{"id":13349,"date":"2018-03-22T17:15:21","date_gmt":"2018-03-22T15:15:21","guid":{"rendered":"http:\/\/rupert.lt\/paskelbti-rupert-rezidentai-2018-m-liepos-gruodzio-menesiams\/"},"modified":"2018-03-22T17:15:21","modified_gmt":"2018-03-22T15:15:21","slug":"paskelbti-rupert-rezidentai-2018-m-liepos-gruodzio-menesiams","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/paskelbti-rupert-rezidentai-2018-m-liepos-gruodzio-menesiams\/","title":{"rendered":"Paskelbti Rupert rezidentai 2018 m. liepos – gruod\u017eio m\u0117nesiams"},"content":{"rendered":"

D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pristatyti 2018 m. liepos \u2013 gruod\u017eio m\u0117nesi\u0173 Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvausian\u010dius menininkus, kuratorius ir tyr\u0117jus. Kandidatai buvo atrinkti atviro konkurso metu bei specialiu kvietimu. Rezidencijos dalyvius atrinko \u017eiuri, kuri\u0105 sudar\u0117 nepriklausoma meno kritik\u0117, ra\u0161ytoja ir kurator\u0117 Arielle Bier, Rupert direktor\u0117 Just\u0117 Jonutyt\u0117, Rupert asistuojantis kuratorius Yates Norton bei Rupert rezidencij\u0173 ir alternatyvios edukacijos kuratorius Adomas Narkevi\u010dius. D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pakviesti \u0161iuos rezidentus \u012f Vilni\u0173 (ab\u0117c\u0117l\u0117s tvarka):<\/span><\/p>\n

Cooper Jacoby (JAV), core.pan<\/span> (Sybil Montet ir Simon Kounovsky) (Pranc\u016bzija\/Vokietija),\u00a0<\/span>Daniel Rossi (Italija\/Vokietija), Eleni Papazoglou<\/span> (Graikija\/Jungtin\u0117 Karalyst\u0117), Eli Corti\u00f1as (Ispanija\/Vokietija), Holly Childs (Nyderlandai\/Australija),\u00a0<\/span>Jaakko Pallasvuo ir Anni Puolakka (Suomija\/Nyderlandai), <\/span>Philomene Pirecki (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117), <\/span>Rebecca Ackroyd (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117), <\/span>Renee Mboya (Kenija),<\/span> Sarah Chow (JAV).<\/span><\/p>\n

Cooper Jacoby<\/strong> (JAV) Los And\u017eele gyvenantis menininkas. Jacoby savo menine praktika tyrin\u0117ja technikos formuojam\u0105 erdv\u0119 bei gedim\u0173 kuriam\u0105 aplinkos infrastrukt\u016br\u0105. Menininkas k\u016brybin\u0117je praktikoje gilinasi \u012f med\u017eiag\u0173 kilm\u0119 ir istorij\u0105 bei skulpt\u016bros priemon\u0117mis fiksuoja santyk\u012f tarp artefakt\u0173, ekonomini\u0173 modeli\u0173 s\u0105saj\u0173, siekdamas atskleisti po \u0161iomis s\u0105vokomis besislepian\u010dias sistemas. Pastarosios solo parodos: <\/span>Disgorgers,<\/span><\/i> LUMA Westbau, Ciurichas (2017);<\/span> Bait. <\/span><\/i>Freedman Fitzpatrick galerijoje, Los And\u017eele (2017); <\/span>Matte Wetter<\/span><\/i>,<\/span> valstybin\u0117je Baden-Baden dail\u0117s galerijoje (2016); <\/span>Stagnants<\/span><\/i>. Mathew galerijoje, Berlyne (2016) ir <\/span>Deposit, <\/span><\/i>High Art erdv\u0117je, Pary\u017eiuje (2015). Grupin\u0117s parodos: KW \u0161iuolaikinio meno institute, Berlyne; \u00a0Neuer Aachener meno asocijacijoje, Achene ir White Flag Projects,<\/span> Sent Luise, JAV. <\/span>Rupert rezidencijos metu, Jacoby pl\u0117tos projekt\u0105, kuriame naudos <\/span>Radio Nurse<\/span><\/i> (liet. radijo sesel\u0117\/aukl\u0117) – pirm\u0105j\u012f k\u016bdiki\u0173 monitori\u0173 pasaulyje. Pasitelkdamas ventrologijos metod\u0105 bei \u0161\u012f Isamu Noguchi suprojektuot\u0105 \u012frengin\u012f, menininkas kurs daugiakanal\u012f audio tekst\u0105, kurio formatas primins radijo spektakl\u012f atliekam\u0105 skulpt\u016br\u0173 choro.<\/span><\/p>\n

core.pan<\/strong> (Sybil Montet ir Simon Kounovsky) (Pranc\u016bzija\/Vokietija) k\u016br\u0117jai inicijav\u0119 meninio tyrimo program\u0105 – core.pan. Menininkai yra nepriklausomi video ir judesio (angl. motion) dizaino k\u016br\u0117jai. \u00a0\u0160iuo metu dirba ir gyvena tarp Berlyno ir Pary\u017eiaus. core.pan projektas paremtas biomimetikos in\u017einerijos, pas\u0105mon\u0117s, eksperimentinio mokslo bei simbioti\u0161k\u0173 sistem\u0173 dizaino apm\u0105stymais. Eksperimentuodami su skaitmenine bei materialia med\u017eiaga, core.pan tyrin\u0117ja tarp misticizmo, dirbtinio intelekto, eksperimentinio mokslo bei simbiotini\u0173 sistem\u0173 dizaino egzistuojant\u012f ry\u0161\u012f. <\/span>Pirmaisiais core.pan bendradarbiavimo metais kolektyvas pristat\u0117 keturias solo parodas taip pat darbus pristat\u0117 menin\u0117se erdv\u0117se ir mug\u0117se: Plato, Ostrava; Assembly Point, Londonas; Art Athina Art Fair, At\u0117nai; \u00a0Macao, Milanas; A.M.180 galerija, Praha; Noplace gallery, Oslas. Neseniai menininkai atliko rezidencij\u0105 A.I.R Futura, Prahoje, o kov\u0105 atidar\u0117<\/span> parod\u0105 \u00a0Exile galerijoje, Berlyne. <\/span>Rupert rezidencijos metu duetas vystys projekt\u0105 apm\u0105stant\u012f ry\u0161\u012f tarp \u017eem\u0117s meno ir virtualios realyb\u0117s (VR). Eksperimentai vyks gamtoje pasitelkus skulpt\u016bros bei nauj\u0173j\u0173 medij\u0173 praktikas. Bus tiriama i\u0161 prot\u0117vi\u0173 paveld\u0117to gamtini\u0173 aplink\u0173 garbinimo vaidmuo. Menininkai sieks \u012fk\u016bnyti gamtin\u0119 energij\u0105 ir tik jai b\u016bdingas sistemas, tuo pa\u010diu virtualiame archyve \u012fprasminant kra\u0161tovaizd\u017eio kait\u0105 bei trapum\u0105.<\/span><\/p>\n

Daniel Rossi<\/strong> (Italija) menininkas \u0161iuo metu gyvenantis Br\u0117mene, Vokietijoje. Pastaruoju metu dalyvavo grupin\u0117s parodose: <\/span>Jahresgabe 2017<\/span><\/i>, K\u00fcnstlerhaus am Deich, Br\u0117menas; <\/span>AWOL<\/span><\/i>, Raum f\u00fcr drastische Ma\u00dfnahmen, Berlynas, Friedrichshain, 2017; <\/span>Oh Wow<\/span><\/i>, Weserburg, Br\u0117menas, 2017; <\/span>Material Translations<\/span><\/i>, Lofthouse, Notinghamas, 2016. 2017 Rossi baig\u0117 magistro studijas HfK Bremen (Br\u0117meno men\u0173 akademijoje), Prof. Stefan Baumk\u00f6tter klas\u0117je. Jo menin\u0117 praktika paremta tapybos strukt\u016bri\u0161kumu. Nuolatos sugr\u012f\u017edamas prie drobi\u0173 ir v\u0117l manipuliuodamas j\u0173 pavir\u0161iais jis sukuria taktilin\u0119 dimensij\u0105 paveiksle, pavyzd\u017eiui naudodamas laisvai pl\u0117vesuojan\u010di\u0105 med\u017eiagin\u0119 detal\u0119. Eksperimentuodamas su spalva ir med\u017eiaga, pavir\u0161iaus ir materialumo jis nelaiko prie\u0161ingyb\u0117mis. Paveikslai turi proceso savybi\u0173 ir kvie\u010dia \u017ei\u016brov\u0105 klajoti tarp jo sluoksni\u0173. Tik per ilg\u0105 laikotarp\u012f Rossi paveiksluose atsiskleid\u017eia j\u0173 \u012fvairialypiai momentai ir aspektai, \u012fgaunantys fosilijai b\u016bding\u0173 savybi\u0173. <\/span>Rezidencijos metu jis kurs pirm\u0105j\u012f darb\u0105 i\u0161 naujo paveiksl\u0173 ciklo, planuojamo eksponuoti kitais metais. D\u0117mesys bus sutelkiamas \u012f med\u017eiagas, audinius, tekst\u016br\u0105, j\u0173 poky\u010dius ir tokias technikas kaip ra\u0161t\u0173, strukt\u016br\u0173 sug\u0117rim\u0105 naudojant skyst\u0105 lateks\u0105 bei tapybos intervencijas. Jis taip pat planuoja dokumentuoti patirtis u\u017era\u0161uose, kurie ilgainiui i\u0161sivystys \u012f atvir\u0105 diskusij\u0105 rezidencijos pabaigoje.<\/p>\n

Eleni Papazoglou<\/strong> (Graikija\/Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) yra dizainer\u0117, tyr\u0117ja ir prodiuser\u0117 gimusi At\u0117nuose. \u0160iuo metu dirba ir gyvena Londone, kur baig\u0117 magistro studijas Karali\u0161kajame meno koled\u017ee ir bakalaur\u0105 Camberwell meno koled\u017ee. Papazoglou meniniai tyrimai analizuoja dalyvavim\u0105, socialines prie\u0161prie\u0161as ir \u012ftampas egzistuojan\u010dius institucin\u0117je aplinkoje taip pat apm\u0105sto \u0161iuolaikinius socialinius fenomenus, visuomen\u0117s \u012fsitraukim\u0105 bei edukacinius metodus. <\/span>Rezidencijos metu, Papazoglou vykdys projekt\u0105 <\/span>How to Meetings<\/span><\/i> – performatyvi\u0173 dirbtuvi\u0173 cikl\u0105, kurio pabaigoje bus sukurta instrukcija sistematizuojanti elgesio susitikimuose modelius. Jungiant \u012fvairias prakti\u0161kas sprendim\u0173 pri\u0117mimo technikas, \u012fvyki\u0173 rekonstrukcij\u0105 bei \u017eaismingus eksperimentus, \u0161i instrukcija pateiks kriti\u0161k\u0105 po\u017ei\u016br\u012f \u012f iki \u0161iol demokrati\u0161kais laikytus komunikacijos ritualus bei formas. Projekte derinant min\u010di\u0173, veiksm\u0173 eili\u0161kumo, refleksij\u0173 rinkim\u0105 bei kolektyvin\u012f sprendim\u0173 pri\u0117mimo model\u012f, siekiama kalb\u0117ti apie demokrati\u0161k\u0173 institucini\u0173 strukt\u016br\u0173 k\u016brimo galimyb\u0119.<\/span><\/p>\n

Eli Corti\u00f1as<\/strong> (Ispanija) kaip kviestin\u0117 profesor\u0117 d\u0117st\u0117 Mainco ir Kaselio meno akademijose, Vokietijoje. Meninink\u0117 taip pat buvo apdovanota Villa Massimo, Roma; Karl-Schmidt-Rottluft; K\u00f6lnischer Kunstverein Atelier; Shortlist kino meno apdovanojimas; Freunde der Nationalgalerie\/ Filmakademie; Goethe instituto Turine; Kunstfonds; Berlin Senate; Villa Str\u00e4uli, Switzerland stipendijomis. Solo bei grupin\u0117s parodos pristatytos: Ludwig; Pompidou centre; Kunsthalle Budapest; Marta Herford; Maskvos modernaus meno muziejus; Kunstraum Innsbruck; Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno, ir MUSAC. Corti\u00f1as taip pat dalyvavo Tarptautin\u0117je jauno meno bienal\u0117je, Maskvoje; Mardin bienal\u0117je, Turkijoje; tarptautiniame trumpametra\u017ei\u0173 film\u0173 festivalyje, Oberhausene; tarptautiniuose Curtas Vila Do Conde and Ne\u0161vilio film\u0173 festivaliuose. \u0160iuo metu gyvena ir dirba Berlyne. <\/span>Rezidencijos metu Corti\u00f1as t\u0119s projekt\u0105 – video es\u0117, kuriame meninink\u0117 gilinasi \u012f veido ir kauk\u0117s suprie\u0161inim\u0105 moderniojoje tradicijoje, kurioje tikras veidas idealizuojamas, o kaukei suteikiamas netikrumo, iliuzijos \u012fvaizdis. K\u016brinys pavadinimu <\/span>Rendezvous De Masques<\/span><\/i> tyrin\u0117ja tarp \u0161i\u0173 leitmotyv\u0173 tvyran\u010di\u0105 \u012ftamp\u0105, apnykusius j\u0173 skirtumus, i\u0161skleid\u017eia \u0161ios temos etimologin\u012f, filosofin\u012f bei kult\u016brin\u012f kontekstus.<\/span><\/p>\n

Holly Childs<\/strong> (Australija\/Nyderlandai) ra\u0161ytoja bei meninink\u0117 gyvenanti tarp Amsterdamo ir Sidn\u0117jaus. K\u016brybin\u0117je praktikoje Childs gilinasi \u012f su ekologija bei kompiuterin\u0117mis sistemomis susijusi\u0105 kalb\u0105 bei emocijas. Tekst\u0173 <\/span>Danklands<\/span><\/i> (Arcadia Missa, 2014-7) ir <\/span>No Limit<\/span><\/i> (Hologram, 2014) autor\u0117, Maskvos Strelkos instituto, The New Normal programos (2017) magistrant\u0117. Paskutiniu metu k\u016bryba pristatyta: <\/span>Patternist<\/span><\/i>, kolaboracinis urbanistinis, papildytos realyb\u0117s (AR) \u017eaidimas (2017); <\/span>Hydrangea 1<\/span><\/i> (kartu su J. G. Biberkopf) Rupert 5-osios alternatyvios edukacijos programos baigiamasis renginys, Vilnius (2017); <\/span>Have The Dusk Deepen<\/span><\/i>, Firstdraft, Sidn\u0117jus (2017); menini\u0173 tekst\u0173 autor\u0117 Adam Linder choreografijai <\/span>Some Proximity<\/span><\/i>, Sidn\u0117jaus bienal\u0117 (2016); <\/span>Danklands [Swamped], <\/span><\/i>Liquid Architecture, Viktorijos nacionalin\u0117 galerija, Melburnas (2015) kurator\u0117 <\/span>Quake II<\/span><\/i>, Arcadia Missa, Londonas (2014) bei <\/span>waterfalls.biz<\/span><\/i> Slopes, Melburnas (2014). <\/span>Rupert rezidencijoje Childs dirbs ties dviem projektais, kuriuos pristatys 2018 m. pabaigoje: <\/span>Uncanny Valley Girl<\/span><\/i> – kolaboracinis projektas su austral\u0173 choreografe Angela Goh bei <\/span>Hydrangea<\/span><\/i> – serija audio bei performans\u0173 k\u016brini\u0173 (kartu su J. G. Biberkopf).<\/span><\/p>\n

Jaakko Pallasvuo<\/strong>\u00a0ir Anni Puolakka<\/strong> (Suomija\/Nyderlandai) – menininkai, gyvenantys Helsinkyje bei Roterdame. Pallasvuo dirba performanso, video meno, parod\u0173 ir komiks\u0173 srityse. Savo darbuose jis tyrin\u0117ja \u0161iuolaikin\u012f egzistencin\u012f nerim\u0105 ir viltis, susijusias su gyvenimu potencialioje ateityje. Pastaraisiais metais jo darbai buvo pristatyti Niujorko film\u0173 festivalyje; Modernaus meno muziejuje Var\u0161uvoje; TBA21 ir Jupiter Woods. Puolakka kuria performansus, video, instaliacijas ir pie\u0161inius, kuriuose tikru gyvenimu pagr\u012fsta med\u017eiaga \u012ftraukiama \u012f i\u0161galvotus pasaulius. K\u016briniai \u017eaid\u017eia su ribomis tarp \u017emoni\u0173 – gyv\u016bn\u0173, kurie ie\u0161ko prasming\u0173 ir gyv\u0173 – kartais apsiblaususi\u0173 ir purvin\u0173 – ry\u0161i\u0173 su kitomis b\u016btyb\u0117mis, objektais ir aplinka. Puolakka darbai neseniai eksponuoti PLATO Ostrava; Kiasma; TENT (Roterdame) ir Performance Space (Niujorke). <\/span>Rezidencijos metu, Pallasvuo ir Puolakka laik\u0105 skirs paralelinei k\u016brybos praktikai, kuria menininkai u\u017esiima \u0161alia video meno k\u016brybos, – \u00a0kasdienei tapybai gua\u0161u ant popieriaus. J\u0173 susidom\u0117jimas tapyba susij\u0119s su steb\u0117jimo samprata, istori\u0161kai laikyta viena svarbiausi\u0173 vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 dali\u0173, bet praradusi\u0105 svarb\u0105 d\u0117l spartaus vaizdo technologij\u0173 vystymosi ir konceptuali\u0173 praktik\u0173. Meninink\u0173 nuomone, tapyba ir steb\u0117jimas gal\u0117t\u0173 v\u0117l tapti svarbia, empati\u0161kesnio, jausmingesnio ir magi\u0161kesnio egzistavimo pasaulyje dalimi. Rezidencijos metu, savo id\u0117jomis jie planuoja dalintis k\u016brybos pristatymo bei dirbtuvi\u0173 metu.<\/p>\n

Philomene Pirecki<\/strong> (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) meninink\u0117 \u0161iuo metu gyvenanti Londone, jos menin\u0117 praktika apima \u012fvairias disciplinas: fotografij\u0105, tapyb\u0105, skulpt\u016br\u0105, garso bei video men\u0105 ir ra\u0161ym\u0105. Neseniai Pirecki darbai eksponuoti Supplement, Niujorke; Chelsea Space, Londone; Luzern meno muziejuje (kaip dalis Laure Prouvost solo parodos); Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderlande; Pace gallery, Londone; Palais des Beaux-Arts, Pary\u017eiuje; State of Concept, At\u0117nuose; South London Gallery, Londone; Tate Liverpulyje (kaip dalis The Serving bibliotekos kolekcijos); Wysing men\u0173 centre, Kembrid\u017ee<\/span>. <\/span>2013 m. Pirecki pateko tarp geriausi\u0173 kandidat\u0173 Max Mara meno prizo moterims konkurse (Art Prize for Women). Kartu su Paul Purgas ji vykdo <\/span>Casa Delirium <\/span><\/i>klubini\u0173 rengini\u0173 serij\u0105 bei garso program\u0105. <\/span>Rezidencijos Rupert metu, meninink\u0117 t\u0119s garso meno projekt\u0105 bei vykdys audio-vizualin\u012f tyrim\u0105. Projekto metu Pirecki dirbdama su somatiniais, materialiais ir erdviniais \u012fra\u0161ais sieks akusti\u0161kai perteikti laik\u0105, poj\u016b\u010dius, atmint\u012f, rezonuojan\u010dias ir elektromagnetines bangas<\/span>. <\/span>Naudojant analogines ir skaitmenines technologijas bei tokius rei\u0161kinius kaip vibracija, aidas, bioakustika ir entropija, meninink\u0117 analizuos laikin\u0105 bei med\u017eiagi\u0161k\u0105 garso bei duomen\u0173 perdavim\u0105 tarsi metodus, kuri\u0173 d\u0117ka galimas informacijos rinkimas, i\u0161laikymas, mutavimas bei i\u0161nykimas besikei\u010dian\u010diomis laiko, vietos bei k\u016bno pad\u0117ties s\u0105lygomis.<\/span><\/p>\n

Rebecca Ackroyd<\/b> (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) Londone gyvenanti ir dirbanti meninink\u0117, 2015 metais baig\u0117 <\/span>Londono karali\u0161k\u0105j\u0105 dail\u0117s akademij\u0105<\/span>, 2010 – dail\u0117s bakalauro studijas Byam Shaw men\u0173 mokykloje. Neseniai Ackroyd savo solo parodas pristat\u0117 Gallery Weekend Berlin – <\/span>Peres Projects<\/span><\/i>, 2018; DRAIN – Galleri Opdahl, Stavand\u017eeris, Norvegija; <\/span>The Root<\/span><\/i> – Zabludowicz Collection invites serijoje, Londone; <\/span>House Fire,<\/span><\/i> Outpost galerijoje, Norwich, Jungtin\u0117 Karalyst\u0117. Meninink\u0117 taip pat pasirod\u0117 grupin\u0117se parodose: <\/span>I<\/span><\/i>ndependent Art Fair<\/span><\/i>, Niujorkas; <\/span>Beacons\/ Pharos<\/span><\/i> – Caustic Coastal, Man\u010desteris; <\/span>Lit <\/span><\/i>– Union Pacific, Londonas; <\/span>Walled Gardens in an Insane Eden<\/span><\/i> – <\/span>\u00a0<\/span>z2o<\/span> Sara Zanin galerijoje, Romoje ir daugyb\u0117je kit\u0173 parod\u0173. <\/span>Jau egzistuojantys daiktai bei prisiminimai Ackroyd k\u016bryboje i\u0161gyvena \u012fvairias transformacijas bei \u012fgauna naujas formas. Jos instaliacijos kvie\u010dia \u012f sapni\u0161k\u0105, i\u0161galvot\u0105 kra\u0161tovaizd\u012f, \u012fkv\u0117pt\u0105 sud\u0117tingos tikrov\u0117s. Keisdama mastel\u012f ir nuotaik\u0105, tarp d\u0117mes\u012f traukian\u010di\u0173 ir absurdi\u0161k\u0173 bei subtil\u0173 ir intymi\u0173 fragment\u0173, savo darbais per feministin\u0119 prizm\u0119 meninink\u0117 siekia tirti erdv\u0117s ir k\u016bn\u0173 nuosavyb\u0117s psichologij\u0105. Rupert rezidencijos metu, Ackroyd planuoja sukurti tarpusavyje susijusi\u0173 pie\u0161ini\u0173 bei tekst\u0173 serij\u0105, skirt\u0173 perm\u0105styti savo k\u016brybin\u0117s praktikos visum\u0105.<\/span><\/p>\n

Ren\u00e9e Mboya<\/strong> (Kenija) yra ra\u0161ytoja, kurator\u0117 ir film\u0173 k\u016br\u0117ja \u0161iuo metu gyvenanti Nairobyje, Kenijoje. Jos k\u016bryba nagrin\u0117ja atminties temas, ypatingas d\u0117mesys skiriamas autobiografijos naudojimui \u0161iuolaikiniuose naratyvuose, kaip priemonei rekonstruoti i\u0161kraipytas reprezentacijas istorijoje. <\/span>Naujausias Mboya projektas neseniai pristatytas De Appel Arts Centre, Amsterdame, pavadinimu <\/span>You Must Make Your Death Public<\/span><\/i>. Tai projektas i\u0161 dalies \u012fkv\u0117ptas film\u0173 k\u016br\u0117jo Chris Kraus naudojamos metodikos. \u012e save \u017ei\u016br\u0117ti kaip \u012f tyrim\u0173 objekt\u0105, savo patirtis priimti, kaip akivaizd\u017ei\u0173 fakt\u0173 \u012frodym\u0105, b\u016bti savo paties pirma ir, svarbiausia, neapdorota tyrim\u0173 med\u017eiaga, tai daryti be pasiteisinim\u0173, g\u0117dos. Tai pavojingas b\u016bdas i\u0161reik\u0161ti dabarties nei\u0161rei\u0161kiamum\u0105, \u0161iuolaiki\u0161kum\u0105, kuriam n\u0117ra tinkamos formos, suteikian\u010dios galimyb\u0119 kiekvienam kalb\u0117ti atvirai.\u00a0<\/span>Ne\u012fmanoma i\u0161reik\u0161ti \u017eod\u017eiais \u0161i reik\u0161m\u0117 privalo egzistuoti tik neu\u017egniau\u017eiant subjektyvumo. \u00a0<\/span>Mboya k\u016brybin\u0117je praktikoje pasakojimas tampa meninio tyrimo ir veiklos i\u0161rai\u0161ka. Ruperte, meninink\u0117 kurs mondo dokumentini\u0173 film\u0173, sukurt\u0173 Afrikoje tarp 1960 ir 1992 met\u0173, refleksij\u0105. Pasiremdama \u0161iais provokuoti siekian\u010diais k\u016briniais, kriti\u0161kai apm\u0105stys \u017einiasklaidos bei film\u0173 vaidmen\u012f edukacijos ir reprezentacijos tradicijose.<\/p>\n

Sarah Chow<\/strong> (JAV) meninink\u0117 dirbanti ir gyvenanti Niujorke. Ji \u012fgijo fotografijos magistro laipsn\u012f Bardo koled\u017ee, Niujorke ir Nauj\u0173j\u0173 medij\u0173 ir vaizd\u0173 (angl. New Media and Imagery) bakalauro laipsn\u012f Niujorko universitete. Art\u0117jan\u010dioje parodoje Chow bendradarbiaus su Ei Arakawa ir Christian Naujoks Reino ir Vestfalijos meno bendrijoje, Diuseldorfe. Anks\u010diau k\u016bryb\u0105 eksponavo Manila institute, Niujorke, ir 67 Ludlow, Niujorke; Stroongroom, Los And\u017eele.\u00a0<\/span>Rupert rezidencijos metu, Chow vystys menin\u012f projekt\u0105, kuriame pasitelks vakarieti\u0161koje tradicijoje paplitusius paveiksl\u0117lius su sentencijomis (angl. thought-pictures) juose u\u017e\u0161ifruojant spekuliatyvius vaizdus \u012fkv\u0117ptus kompiuterini\u0173 technologij\u0173, kriptografijos bei \u0161iuolaikini\u0173 techni-mistini\u0173 j\u0117g\u0173. \u0160is projektas prat\u0119s Chow tyrim\u0105, kuriame meninink\u0117 gilinasi \u012f kodais bei technologin\u0117mis medijomis generuojamas pasl\u0117ptas galios strukt\u016bras. Projekte kvestionuojama medij\u0173 veikimo logika, naudojama kalba bei gilinamasi \u012f \u017eini\u0173 gamybos istorij\u0105 bei vystym\u0105si, tokiu b\u016bdu atskleid\u017eiant \u0161i\u0173 proces\u0173 ry\u0161\u012f su misticizmu bei ezoterika.<\/p>\n

Taip pat nor\u0117tume pad\u0117koti Rupert rezidencij\u0173 programos partneriams ir r\u0117m\u0117jams:<\/p>\n

Lietuvos Kult\u016bros Taryba<\/a><\/p>\n

Pakrant\u0117<\/a><\/p>\n

Vaizdas:<\/em> Jaakko Pallasvuo ir Anni Puolakka HOST (2017\/18) instaliacijos vaizdas. Meninink\u0173 ir Showroom MAMA, Roterdamas nuosavyb\u0117. Fotografija: Tarwuk\/Ivana\u00a0Vuk\u0161i\u0107<\/span>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pristatyti 2018 m. liepos \u2013 gruod\u017eio m\u0117nesi\u0173 Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvausian\u010dius menininkus, kuratorius ir tyr\u0117jus. Kandidatai buvo atrinkti atviro konkurso metu bei specialiu kvietimu. Rezidencijos dalyvius atrinko \u017eiuri, kuri\u0105 sudar\u0117 nepriklausoma meno… Daugiau<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":13350,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[113,169],"tags":[],"class_list":["post-13349","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-archyvas","category-buvusieji-rezidentai"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13349","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13349"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13349\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13350"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13349"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13349"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13349"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}