{"id":17154,"date":"2021-10-12T12:30:24","date_gmt":"2021-10-12T09:30:24","guid":{"rendered":"https:\/\/rupert.lt\/rupert-residents-announced-for-2022\/"},"modified":"2021-10-25T13:41:11","modified_gmt":"2021-10-25T10:41:11","slug":"rupert-residents-announced-for-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/rupert-residents-announced-for-2022\/","title":{"rendered":"Paskelbti Rupert rezidentai 2022 metams"},"content":{"rendered":"

D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pasidalinti naujai atrinkt\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161u! 2022 m. Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvaus menininkai, kuratoriai, ra\u0161ytojai ir tarpdisciplininiai tyr\u0117jai, kurie savo rezidencij\u0173 metu vystys individualius projektus bei tur\u0117s galimyb\u0119 susipa\u017einti su Lietuvos meno scena bei pristatyti savo k\u016bryb\u0105 vietin\u0117ms bendruomen\u0117ms.\u00a0<\/span><\/p>\n

Rupert 2022 met\u0173 rezidencij\u0173 programos dalyviai ir j\u0173 biografijos:<\/span><\/p>\n

Andrius Arutiunian<\/b><\/p>\n

Andrius Arutiunianas (Arm\u0117nija\/Lietuva\/Olandija) \u2013 menininkas ir kompozitorius, k\u016bryboje pasitelkiantis objektus, instaliacijas ir laiku gr\u012fst\u0105 bendradarbiavim\u0105 su muzikantais bei atlik\u0117jais. Pastaruoju metu jo parodos ir pasirodymai rengti \u201eFACT\u201c Liverpulyje (2021), \u201eRewire festival\u201c Hagoje (2021), \u201ewerkleitz\u201c Hal\u0117je (2021), \u201eStedelijk Museum\u201c Amsterdame (2019), \u201edocumenta 14\u201c, \u201eParliament of Bodies\u201c Kaselyje (2017), ir \u0160iuolaikino meno centre Vilniuje (2017). Menininkas rezidavo Pary\u017eiaus \u201eCit\u00e9 Internationale des Arts\u201c (2021), \u201eEMARE\/EMAP\u201c (2020), Sienos \u201eAmant\u201c (2020), Geitshedo Baltijos \u0161iuolaikinio meno centre (2019), Karlsr\u016bj\u0117s \u201eZKM\u201c Meno ir medij\u0173 centre (2019) ir Jerevano \u201eQuartertone\u201c (2018).\u00a0<\/span><\/p>\n

Boz Deseo Garden<\/b><\/p>\n

Boz Deseo Garden<\/span> (JAV) \u2013 menininkas(\u0117) i\u0161 okupuotos ir neatlaisvinamos Tongva genties teritorijos (Los And\u017eelo), kuri\u0173 praktika apima archyvinius tyrimus, ra\u0161ym\u0105, fotografij\u0105, videomen\u0105 ir skulpt\u016br\u0105. Boz Deseo Garden suteiktas vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 bakalauro diplomas Kalifornijos men\u0173 institute. \u0160iuo metu menininkas(\u0117) siekia nauj\u0173j\u0173 \u017eanr\u0173 men\u0173 magistro laipsnio UCLA. K\u016briniuose daug d\u0117mesio skiria nusigr\u0119\u017eimui nuo prie\u0161 juodaod\u017eius nukreipt\u0173, <\/span>\u017dmogaus<\/span><\/i> sulytint\u0173 pasakojimo re\u017eim\u0173, \u012fsivaizduojam\u0173 per transatlantin\u0117s prekybos vergais laikotarp\u012f ir po jo, ir atsigr\u0119\u017eimo \u012f buvimo b\u016bdus bei santyki\u0173 \u017eym\u0117jim\u0105 per tapsm\u0105 daugiau-nei-\u017emogumi.<\/span><\/p>\n

Danae Io\u00a0<\/b><\/p>\n

Danae Io (Graikija\/Olandija) \u2013 Roterdame ir At\u0117nuose gyvenanti meninink\u0117. Savo praktikoje tyrin\u0117ja kalb\u0105 kaip aktyv\u0173 veiksn\u012f sisteminant ir kodifikuojant sociopolitines infrastrukt\u016bras. Eindhoveno Dizaino akademijos \u201eMA Critical Inquiry Lab\u201c edukator\u0117. Viena i\u0161 tyrim\u0173 projekt\u0173 \u201e<\/span>System of Systems<\/span><\/a>\u201c ir \u201e<\/span>Schemas of Uncertainty<\/span><\/a>\u201c iniciatori\u0173. Tekstai publikuoti \u201eSternberg Press\u201c, Serralves \u0161iuolaikinio meno muziejaus ir \u201eContra Journal\u201c. Darbai eksponuoti Amsterdamo \u201eKunstverein\u201c, At\u0117n\u0173 \u201eSub Rosa Space\u201c ir \u201eGrace\u201c, Hagos \u201eStroom\u201c, Roterdamo \u201eHet Nieuwe Instituut\u201c, Amsterdamo \u201eRozenstraat\u201c, Prahos \u201eDisplay\u201c ir San Paulo \u201eSESI Gallery of Art\u201c. Meninink\u0117 yra bendradarbiavusi su Rosa Luxemburg-Stiftung, Londono \u201eArts Catalyst\u201c, Sandberg institutu ir At\u0117n\u0173 \u201eState of Concept\u201c.\u00a0<\/span><\/p>\n

Davinia-Ann Robinson<\/b><\/p>\n

Davinia-Ann Robinson (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) \u2013 meninink\u0117, savo praktikoje tirianti, kaip <\/span>presencing<\/span><\/i> (angl. <\/span>sensing<\/span><\/i>\u00a0\u2013 jutimas ir <\/span>presence<\/span><\/i>\u00a0\u2013 buvimas) b\u0117gimas ir taktili\u0161kumas ardo kolonijines ir imperialistines sistemas, per kurias artikuliuojama gamta ir spalvot\u0173j\u0173 k\u016bnai. Tai atliekama tyrin\u0117jant juodaod\u017ei\u0173, rudaod\u017ei\u0173 ir \u010diabuvi\u0173 santykius su \u017eeme bei \u201ekolonij\u0173 gamtos aplinkomis\u201c. Davinia-Ann savo darbais reaguoja \u012f asmenines interakcijas su \u201ekolonijin\u0117mis\u201c emocijomis, kurias patiria kaip juodaodis moteri\u0161kas k\u016bnas, pasiremdama savo intensyviu santykiu su \u017eeme kaip gyva materija, kuri\u0105 tyrin\u0117ja per skulpt\u016br\u0105, gars\u0105, ra\u0161ym\u0105 ir performansus. Davinia-Ann suteiktas vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 magistro laipsnis Slade dail\u0117s mokykloje (JK) 2021 m., \u0161iuo metu ji yra Goldsmiths universiteto (JK) doktorant\u0117.<\/span><\/p>\n

Drew Zeiba<\/b><\/p>\n

Drew Zeiba tekstai atsiduria ties kalbos, architekt\u016bros ir vaizd\u0173 ribomis. Jo kritiniai ir publicistiniai straipsniai publikuoti \u012fvairioje periodikoje: \u201eArtforum\u201c, \u201eThe Architect\u2019s Newspaper\u201c, \u201ePIN-UP\u201c ir \u201eW Magazine\u201c, taip pat monografijoje <\/span>Andy Warhol: Love, Sex & Desire <\/span><\/i>(Taschen). Pastarieji personaliniai ir grupiniai projektai pristatyti muziejuose ir galerijose tarptautiniu mastu, \u012fskaitant \u010cikagos \u0160iuolaikinio meno muziej\u0173, \u201eNew Museum\u201c, \u0160vedijos nacionalin\u012f architekt\u016bros ir dizaino muziej\u0173 ArkDes, bei visai neseniai \u2013 13-\u0105j\u0105 \u0160anchajaus bienal\u0119.<\/span><\/p>\n

Gillies Adamsonas Semple<\/b><\/p>\n

Gillies Adamsonas Semple (\u0160kotija) \u2013 Londone gyvenantis ir kuriantis menininkas, \u201eCentral Saint Martins\u201c, Stokholmo Karali\u0161kojo men\u0173 instituto ir Slade dail\u0117s mokyklos absolventas, peln\u0119s magistro laipsn\u012f. Savo k\u016bryboje pl\u0117toja supratim\u0105 apie tai, kaip gars\u0105 galima laikyti tokia pat fizine materija kaip ir bet kuri kita, pasitelkia muzikos ir garso \u012fra\u0161ymo sistemas kaip akstin\u0105 fiziniam darbui bei architekt\u016brinei intervencijai. Londono Haknio rajone \u012fk\u016br\u0117 \u201espringseason\u201c\u2013 meninink\u0173 i\u0161laikom\u0105 erdv\u0119, studij\u0105 ir rezident\u016bros program\u0105, kuri suteikia viet\u0105 neapribotam meninink\u0173 darbui.\u00a0<\/span><\/p>\n

Isabella Benshimol Toro<\/b><\/p>\n

Isabella Benshimol Toro (Venesuela) dirbanti skulpt\u016bros ir instaliacij\u0173 srityje. Jai suteiktas vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 magistro laipsnis Londono Goldsmiths universitete ir tapybos bei vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 bakalauro laipsnis (su pagyrimu) Naujojoje Milano dail\u0117s akademijoje. Naujausi darbai eksponuoti \u201eTimothy Taylor Gallery\u201c Niujorke; \u201eCCCC Centro del Carmen de Cultura Contempor\u00e1nea\u201c Valensijoje ir \u201eIntersticio\u201c Madride. Savo darbais analizuoja k\u016bn\u0105 kaip paslapting\u0105 talpykl\u0105, perm\u0105sto konceptual\u0173 \u017emogaus k\u016bno persmelkiamum\u0105 ir por\u0117tum\u0105. \u017dav\u0117damasi buitine kasdienybe bei j\u0105 palaikan\u010diomis nes\u0105moningomis rutinomis, atkuria intymius ir buiti\u0161kus gestus, k\u016bni\u0161kas reakcijas, sluoksnius ir objektus, persmelkian\u010dius emulsin\u012f tyro ir netyro, \u0161varaus ir purvino, realaus ir i\u0161galvoto pasaul\u012f.<\/span><\/p>\n

Bin Koh<\/b><\/p>\n

Bin Koh (g. Piet\u0173 Kor\u0117ja) \u2013 vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 k\u016br\u0117ja, gyvenanti Amsterdame. Savo praktikoje ji nagrin\u0117ja b\u016bdus, kuriais skaitmeninio ir socialinio darbo sistemose marginalizuojama vizualin\u0117 bei garsin\u0117 moters k\u016bno ir balso reprezentacija. Savo k\u016bryboje ji formuoja vizuali\u0105 ir performatyvi\u0105 rai\u0161k\u0105, apiman\u010di\u0105 visk\u0105 nuo svetingumo iki prie\u0161i\u0161kumo, tyrin\u0117ja programin\u0117s \u012frangos klaid\u0173 potencial\u0105 tapti rezistencijos bei rezonanso tarp \u017emoni\u0173 ir skaitmenini\u0173 objekt\u0173 reprezentacija. Menininkei suteiktas meno magistro laipsnis Sandberg institute, taip pat vokalo magistro (NL) laipsnis, naujausi darbai rodyti \u201eVenice Art Projects\u201c, 2021 m. Porto dizaino bienal\u0117je, Seulo \u201eTypojanchi 2021\u201c ir kt.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lynton Talbot<\/b><\/p>\n

Lyntonas Talbot yra \u201eParrhesiades\u201c \u2013 daugiaplatform\u0117s projektin\u0117s erdv\u0117s menininkams, dirbantiems su ra\u0161ytine, sakytine ar kitaip i\u0161reik\u0161ta kalba \u2013 \u012fk\u016br\u0117jas. Taip pat vienas pirm\u0173j\u0173 <\/span>OFFSHORE<\/span><\/i> \u2013 klajojan\u010dios performans\u0173 kompanijos ir pedagogin\u0117s strukt\u016bros, 2017 m. inicijuotos Cally Spooner \u2013 dalyvi\u0173. <\/span>OFFSHORE<\/span><\/i> yra rink\u0119si Niujorko \u0160veicarijos institute, Leveno \u201eThe M Museum\u201c; Singap\u016bro \u201eCCA\u201c, Pary\u017eiaus Nacionaliniame \u0161okio centre, bei Londono \u201eSerpentine Galleries\u201c ir \u201eThe Whitechapel\u201c. 2019 m. Lyntonas kartu su Hana Noorali kuravo David Roberts Foundation parod\u0105 \u201eThe Season of Cartesian Weeping\u201c, tapusia dar viena kasme\u010di\u0173 bendr\u0173 kuravimo veikl\u0173 serijos dalimi, o 2021 m. j\u0173 knyg\u0105 <\/span>Intertitles, an anthology at the intersection of writing and visual<\/span><\/i> art<\/span><\/i> publikavo leidykla \u201ePrototype Press\u201c. Tarp ateities projekt\u0173 numatyta\u00a0 paroda Niujorke, \u201eThe Amant Foundation\u201c, kartu su Quinn Latimer bei Zagrebe, \u201eGalerija Prozori\u201c.<\/span><\/p>\n

Mika Hayashi Ebbesen<\/b><\/p>\n

Mika Hayashi Ebbesen (Japonija\/Norvegija) yra menininkai, \u0161iuo metu gyvenantys Berlyne, dirbantys nepriklausomos meno spaudos sektoriuje, sau priskiriantys da\u017eni\u0173 raganos tapatyb\u0119 pseudonimu Mikatsiu. Ankstesn\u0117 tarpininkavimo patirtis rengiant parodas paskatino dom\u0117tis pasaulio istorija ir dekolonijin\u0117mis strategijomis; \u0161is susidom\u0117jimas savo ruo\u017etu paveik\u0117 ir j\u0173 po\u017ei\u016br\u012f \u012f redagavim\u0105 bei kalb\u0173 tarpusavio santykius. Menininkai priklauso \u201eFrom Breath To Matter\u201c \u2013 platformos ir performans\u0173 serijos, tyrin\u0117jan\u010dios bals\u0105 kaip medium\u0105 garso ir \u0161okio srityje \u2013 kuratori\u0173 komandai, kartais atlieka k\u016brinius violon\u010dele.<\/span><\/p>\n

Mike Sperlinger<\/b><\/p>\n

Mike\u2019as Sperlingeris (Norvegija\/Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) \u2013 Osle gyvenantis ra\u0161ytojas ir kuratorius. Suk\u016br\u0117 nema\u017eai tekst\u0173 katalogams, pastaruoju metu \u2013 Edui Atkinsui, Wojciechui Bruszewski, Ruthai Buchanan, Laurent\u2018ui Montaronui ir Marianne Wex \u2013 yra prisid\u0117j\u0119s prie \u012fvairi\u0173 publikacij\u0173: \u201eAfterall\u201c, \u201eDot Dot Dot\u201c, \u201eTexte zur Kunst\u201c it kt. (Nida\u2018os Ghouse sudaryt\u0105 jo tekst\u0173 apie ra\u0161an\u010dius menininkus kolekcij\u0105 numatoma i\u0161leisti 2022 m.) Anks\u010diau buv\u0119s vienu Londono<\/span> LUX<\/span><\/a> \u012fk\u016br\u0117j\u0173, \u0161iuo metu Norvegijoje vysto nauj\u0105 organizacij\u0105 \u201ePRISMS\u201c, skirt\u0105 eksperimentams su judan\u010diais vaizdais.<\/span><\/p>\n

Murat Adash<\/b><\/p>\n

Muratas Adashas (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) \u2013 vokie\u010di\u0173 ir turk\u0173 kilm\u0117s menininkas, savo performansais gr\u012fstoje praktikoje pl\u0117tojantis architekt\u016bri\u0161kai motyvuotas, choreografi\u0161kas tiriam\u0105sias u\u017eklausas apie tai, kaip u\u017eimama erdv\u0117, kaip ja dalijamasi, ir kaip ji transformuojama, bei kaip j\u0105 galima perkonfig\u016bruoti ir naujai \u012fsivaizduoti, kuriant naujus buvimo erdv\u0117je b\u016bdus. Pasitelkdamas judes\u012f kaip medij\u0105, Adashas tyrin\u0117ja efemeri\u0161k\u0105 fizini\u0173 barjer\u0173 prigimt\u012f \u2013 ypa\u010d dinami\u0161kas ribas tarp atlik\u0117j\u0173 ir \u017ei\u016brov\u0173, bei erdves, kuriose jie susitinka.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Omsk Social Club<\/b><\/p>\n

\u201eOmsk Social Club\u201c k\u016bryba gimsta tarp dviej\u0173 apgyvendint\u0173 pasauli\u0173 \u2013 \u012fprasto gyvenimo ir vaidmen\u0173 \u017eaidimo. \u0160ie pasauliai susilieja \u012f viena ir pereina \u012f teritorij\u0105, kuri\u0105 \u201eOmsk\u201c 2017 m. pavadino \u201eReal Game Play\u201c (RGP, liet. \u201etikrov\u0117s \u017eaidimas\u201c). \u0160is \u201eOmsk\u201c darbo proces\u0105 nusakantis terminas tapo stimulu eksperimentuoti ir bandyti suformuoti naujas kult\u016brini\u0173 vertybi\u0173 sistemas, palaikan\u010dias tarpusavio priklausomyb\u0119, pasaul\u0117k\u016br\u0105 ir kooperacij\u0105.\u00a0<\/span><\/p>\n

Philip Coyne<\/b><\/p>\n

Philipas Coyne (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117\/Olandija) \u2013 menininkas, ra\u0161ytojas ir edukatorius, \u0161iuo metu gyvenantis Amsterdame, savo darbais siekiantis i\u0161nagrin\u0117ti ir atskleisti socialinio gyvenimo poetik\u0105 bei politik\u0105. Coyne\u2019as studijavo Lidso Beketo universitete (vaizduojam\u0173j\u0173 men\u0173 bakalauras), \u201eSchool of the Damned\u201c (neakredituotas magistras) ir Sandberg institute (vaizduojam\u0173j\u0173 men\u0173 magistras), kur \u0161iuo metu d\u0117sto. Daugiausia pasitelkdamas skulpt\u016br\u0105 ir tekst\u0105, savo naujausias darbais nagrin\u0117ja komunalin\u0119 prabang\u0105 ir kolektyvin\u012f d\u017eiaugsm\u0105, \u201ejuodojo metalo\u201c bei JK <\/span>garage<\/span><\/i> \u0161oki\u0173 muzikos \u017eanrus, urbanistines dykvietes, <\/span>bendr\u0105j\u012f antagonizm\u0105<\/span><\/i> ir draugyst\u0117s erotik\u0105.<\/span><\/p>\n

Ricki Dwyer<\/b><\/p>\n

\u200b\u200bRicki Dwyer gyvena ir kuria San Fransiske, daugiausia dirba su paveldiniais amatais. Studijinius k\u016brinius da\u017eniausiai pradeda ant audimo stakli\u0173, tuo tarpu savo tyrimais nagrin\u0117ja tekstil\u0117s ir jos pramon\u0117s ekonomin\u0119 istorij\u0105. K\u016briniai, pateikiantys audim\u0105 kaip paskir\u0173 si\u016bl\u0173 supynim\u0105 \u012f stipresn\u0119 visum\u0105, tyrin\u0117ja santyk\u012f tarp individo autonomijos ir bendruomen\u0117s stiprumo; santyk\u012f tarp si\u016blo ir audeklo.<\/span><\/p>\n

Sam Williams<\/b><\/p>\n

Samas Williamsas (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117) \u2013 Londone gyvenantis vizualiojo meno ir film\u0173 k\u016br\u0117jas, dirbantis su judan\u010diais vaizdais, performansais ir kolia\u017eais. \u0160iuo metu savo tyrimuose skiria daug d\u0117mesio po\u017ei\u016briams \u012f tarpr\u016b\u0161inius \u012fsipainiojimus, ekologines sistemas ir liaudies mitologijas, siekdamas generuoti id\u0117jas ateities gyvenimo b\u016bdams. Samas yra \u201eSomerset House Studios\u201c reziduojantis menininkas. Jo k\u016bryba pristatyta \u012fvairiose institucijose ir festivaliuose, \u012fskaitant \u201eSomerset House\u201c, \u201eSiobhan Davies Dance\u201c, \u201eSouth Kiosk\u201c, \u201eTate Britain\u201c ir \u201eSadler\u2019s Wells\u201c (Londonas), Outpost (Norid\u017eas), Baltic39 (Niukaslas), Kino Arsenal (Berlynas), She Will (Oslas) ir Oberhausen. Kaip audiovisualin\u0117s grup\u0117s \u201eEmptyset\u201c narys dalyvavo tarptautiniuose pasirodymuose ir pristat\u0117 bendrus k\u016brinius su choreografe Rosemary Butcher MBE \u012fstaigose \u201eThe Place\u201c (Londonas), \u201eNottingham Contemporary\u201c (Notingemas) bei \u201eAkademie der K\u00fcnste\u201c (Berlynas).\u00a0<\/span><\/p>\n

Sarah Friend<\/b><\/p>\n

Sarah Friend \u2013 meninink\u0117 ir programin\u0117s \u012frangos in\u017einier\u0117, kurios specializacija \u2013 <\/span>blockchain<\/span><\/i> ir <\/span>peer-to-peer<\/span><\/i> tinklai. \u201eBerlin Program for Artists\u201c dalyv\u0117, viena i\u0161 \u201eEnder Gallery\u201c \u2013 meno rezident\u016bros, atliekamos \u017eaidime \u201eMinecraft\u201c \u2013 \u012fk\u016br\u0117j\u0173, \u201eRecurse Centre\u201c \u2013 programuotoj\u0173 poilsio centro \u2013 absolvent\u0117 ir \u201eOur Networks\u201c \u2013 konferencijos, skirtos visiems i\u0161skirstytojo tinklo aspektams, organizator\u0117. Pastaruoju metu jos darbai rodyti Kanados \u201eIllingworth Kerr Gallery\u201c, Hamburgo \u201eKunstverein\u201c, Linco (Austrija) \u201eO\u00d6 Kultur\u201c, Kelno \u201eGalerie Nagel Draxler\u201c, Ciuricho \u201esuns.works\u201c ir Berlyno \u201eFloating University\u201c.\u00a0<\/span><\/p>\n

Yassmin Abdel-Magied<\/b><\/p>\n

Yassmin Abdel-Magied \u2013 Londone gyvenanti ir dirbanti ra\u0161ytoja i\u0161 Australijos ir Sudano. 2021 m. atliko rezident\u016br\u0105 Pary\u017eiaus \u201eCit\u00e9 Internationale des Arts\u201c, kurios metu dirbo prie spektaklio apie organizacijos, siekian\u010dios i\u0161naikinti juodaod\u017eius, vidin\u0119 veikl\u0105, u\u017ebaig\u0117 es\u0117 rinkin\u012f \u201eTALKING ABOUT A REVOLUTION\u201c ir adaptavo savo paauglyst\u0117s romanus \u201eGoalpost Pictures\u201c televizijos serialui. B\u016bdama 16-os, Yassmin \u012fk\u016br\u0117 ir devynerius metus vadovavo \u201eYouth Without Borders\u201c, o v\u0117liau dav\u0117 prad\u017ei\u0105 organizacijai \u201eMumtaza\u201c, siekian\u010diai \u012fgalinti spalvot\u0105sias moteris.<\/span><\/p>\n

Yen Chun Lin <\/b>(Yen + \u010cia)<\/b><\/p>\n

\u201eHere, a nut falls twice\u201c \u2013 tai bendradarbiavimo projektas, i\u0161sivyst\u0119s i\u0161 Yen Chun Lin (Taivanas\/Vokietija)<\/span> meninio tyrimo apie gars\u0105, dulkes, periferin\u012f \u017einojim\u0105, animizm\u0105, sensorinius slenks\u010dius, s\u0105mon\u0117s lauk\u0105 ir slenkstines erdves. Projektu tiriama, kaip per jutiminio suvokimo poky\u010dius b\u016bt\u0173 galima \u012fdarbinti empatij\u0105 ir kaip \u0161is emocinis ry\u0161ys gal\u0117t\u0173 paveiki materialias patirtis pasaulyje, tokiu b\u016bdu kartu kuriant bendr\u0105 \u201e\u010dia\u201c. Pasitelkiant \u012fvairias bendradarbiavimo formas, projektu \u201eHere, a nut falls twice\u201c ie\u0161koma nauj\u0173 \u017eini\u0173 k\u016brimo b\u016bd\u0173, paremt\u0173 klausymosi kaip \u012fk\u016bnytos kolektyvin\u0117s patirties apykaitiniu procesu. Projektas nuolatos \u012fsivaizduojamas i\u0161 naujo ir performuojamas tarsi organi\u0161kas k\u016bnas, suvokiantis besikei\u010dian\u010di\u0105 aplink\u0105 ir \u012f j\u0105 reaguojantis.<\/span><\/p>\n

Rezidencij\u0173 Programos atrankos komisij\u0105 sudar\u0117 \u201eRupert\u201c komandos nariai: Julija Reklait\u0117, Milda Batakyt\u0117, Tautvydas Urbelis, Monika Lip\u0161ic ir kviestinis \u017eiuri narys, menininkas, \u201eAutarkia\u201c projekt\u0173 erdv\u0117s Vilniuje \u012fk\u016br\u0117jas \u2013 Robertas Narkus. Robertas buvo i\u0161rinktas atstovauti Lietuvai 59 -ojoje tarptautin\u0117je Venecijos meno bienal\u0117je.<\/span><\/p>\n

Visos rezidencijos yra nemokamos d\u0117ka <\/span>Lietuvos kult\u016bros tarybos<\/span><\/a>, TechArts, <\/span>Nordic Culture Point<\/span><\/a>, <\/span>Hestia Artistic Journey Foundation<\/span><\/a> paramos.<\/span><\/p>\n

Nuotrauka: Philip Coyne, \u201eI Want To See All Of My Friends In One Place\u201c, 2020. Fotografas: Philip Coyne <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pasidalinti naujai atrinkt\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161u! 2022 m. Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvaus menininkai, kuratoriai, ra\u0161ytojai ir tarpdisciplininiai tyr\u0117jai, kurie savo rezidencij\u0173 metu vystys individualius projektus bei tur\u0117s galimyb\u0119 susipa\u017einti su Lietuvos meno scena… Daugiau<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":17152,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[154,99],"tags":[],"class_list":["post-17154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pradinis-puslapis","category-rezidentai"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17154"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17171,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17154\/revisions\/17171"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17152"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}