D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pasidalinti naujai atrinkt\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161u! 2023 m. Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvaus menininkai, kuratoriai, ra\u0161ytojai ir tarpdisciplininiai tyr\u0117jai, kurie savo rezidencij\u0173 metu vystys individualius projektus bei tur\u0117s galimyb\u0119 susipa\u017einti su Lietuvos meno scena bei pristatyti savo k\u016bryb\u0105 vietin\u0117ms bendruomen\u0117ms.<\/p>\n
Rupert 2023 met\u0173 rezidencij\u0173 programos dalyviai ir j\u0173 biografijos:<\/p>\n
GRAEME ARNFIELD<\/span><\/p>\n Graeme\u2019as Arnfieldas yra menininkas, film\u0173 k\u016br\u0117jas ir kompozitorius, u\u017eaug\u0119s \u010ce\u0161yre, gyvenantis Londone.<\/span> I\u0161 tinklo erdv\u0117je dominuojan\u010di\u0173 vaizd\u0173 kurdamas sensorinius filmus-es\u0117,<\/span> tiriamojo pasakojimo metodais nagrin\u0117ja cirkuliacijos, \u017ei\u016brovi\u0161kumo ir istorijos klausimus. Menininko darbai pristatyti visame pasaulyje\u2013 Berlynal\u0117je, Tarptautiniame Roterdamo kino, \u201eCourtisane\u201c, \u201eOpen City\u201c dokumentini\u0173 film\u0173, Beriko kino ir medij\u0173 meno, \u201eSonic Acts\u201c, Europos medij\u0173 meno festivaliuose, \u201eTransmediale\u201c, LUX, \u0160iuolaikinio meno institute (ICA), Whitechapel galerijoje ir \u201ee-flux & Vdrome\u201c. \u0160iuo metu Arnfieldas vykdo savo pirmojo pilnametra\u017eio filmo \u201e\u012esilau\u017eimas \u012f namus\u201c (ang. <\/span>Home Invasion<\/span><\/i>) \u2013 ko\u0161mari\u0161kos es\u0117 apie dur\u0173 skambu\u010dio istorij\u0105, kurios premjera numatoma 2023 m. prad\u017eioje \u2013 postprodukcij\u0105. Rupert rezidencijos metu menininkas planuoja kurti nauj\u0105 projekt\u0105 \u201ePasiprie\u0161inimas besvor\u0117je b\u016bkl\u0117je\u201c (ang. <\/span>Zero-Gravity Resistance), <\/span><\/i>tirsiant\u012f pirm\u0105j\u012f kosmose \u012fvykdyt\u0105 darbo streik\u0105.Taip pat, pasitelk\u0119s ra\u0161ymo, garso praktikas ir grupines diskusijas, apm\u0105stys dabartin\u0119 \u017eemi\u0161kojo darbo situacij\u0105 vis da\u017eniau privataus kapitalo finansuojam\u0173 kosmoso tyrin\u0117jim\u0173 am\u017eiuje.<\/span><\/p>\n FRED SCHMIDT-ARENALES ir MONIKA UCHIYAMA<\/span><\/p>\n Monika Uchiyama \u2013 meninink\u0117 i\u0161 Tokijo, kurianti dokumentin\u012f kin\u0105 ir fotografij\u0105. Jos filmai rodyti \u201eFilm at Lincoln Center\u201c (Niujorkas), \u0160iuolaikinio meno institute (Filadelfija), Tokijo fotografijos meno muziejuje, Kinijos Goethe`s institute (Pekinas). Menininkei suteiktas bakalauro laipsnis CUNY Niujorko miesto koled\u017ee ir tarpdisciplininio meno magistro laipsnis Pensilvanijos universitete.<\/span><\/p>\n Fredas Schmidtas-Arenalesas yra menininkas ir film\u0173 k\u016br\u0117jas, savo darbais atkreipiantis d\u0117mes\u012f \u012f pas\u0105mon\u0117s procesus, vykstan\u010dius tiek individo, tiek \u017emoni\u0173 grup\u0117s lygmenyje. Fredo filmai, performansai ir instaliacijos pristatyti \u201eSculpture Center\u201c (Kvinsas), \u201eFotoFest\u201c ir Dail\u0117s muziejuje (Hjustonas), \u0160iuolaikinio meno muziejuje ir \u201eLightbox\u201c (Filadelfija), Vienos Kunsthal\u0117je ir K\u00fcnstlerhaus Halle f\u00fcr Kunst und Medien (Gracas). Fredas yra Hjustono vaizduojam\u0173j\u0173 men\u0173 muziejaus programos\u00a0 \u201eCore\u201c 2022\u20132023 m. rezidentas.\u00a0<\/span><\/p>\n \u0160iuo metu menininkai kuria film\u0105, atkreipiant\u012f d\u0117mes\u012f \u012f 2021 m. \u012fvykus\u012f cikad\u0173 populiacijos metamorfoz\u0119 rytin\u0117je JAV dalyje. Filme cikados tampa pas\u0105mon\u0117s, \u012fsivaizduojamo nauj\u0173 \u017emogi\u0161k\u0173j\u0173 socialini\u0173 strukt\u016br\u0173 k\u016brimo, ego mirties baim\u0117s ir daugyb\u0117s kit\u0173 dalyk\u0173 metafora. Rezidencijos Rupert metu Monika ir Fredas dirbs prie \u0161io filmo postprodukcijos.<\/span><\/p>\n MARISSA LEE BENEDICT ir DAVID RUETER<\/span><\/p>\n Marissos Lee Benedict ir Davido Rueterio bendrai kuriami \u012fvietinti vaizdo \u012fra\u0161ai, skulpt\u016bros ir pie\u0161iniai u\u017efiksuoja objektus ir dokumentuoja procesus, plytin\u010dius u\u017e periferinio matymo rib\u0173. Duetas, dirbantis su m\u016bs\u0173 ma\u017eai pastebimais architekt\u016bros ir infrastrukt\u016bros elementais, \u012f abstrak\u010dias, technologij\u0173 kuriamas erdves \u012fveda med\u017eiagi\u0161kum\u0105, bals\u0105, intymum\u0105, o kartais ir savo k\u016bnus. Rupert rezidencijoje M. L. Benedict ir D. Reuteris kurs bei pl\u0117tos scenarij\u0173 videomeno k\u016briniui, kuriame Charleso ir Ray\u2018aus Eames\u0173 trumpametra\u017eis filmas \u201eSkai\u010di\u0173 skyriai\u201c (ang. <\/span>Powers of Ten<\/span><\/i>, 1977 m.) perkuriamas kaip animatori\u0173 pokalbi\u0173 prie monta\u017eo stalo serija. Filme bus kalbama apie u\u017esl\u0117ptas vaizdo ir teksto buvimo s\u0105lygas bei beribiai besiple\u010dian\u010dius archyvinius tro\u0161kimus, ne vietoje atsid\u016brusio matininko fig\u016br\u0105 Franzo Kafkos 1926 m. romane <\/span>Pilis<\/span><\/i>, bei imperij\u0173 k\u016brimui itin svarbias vizualines ir kalbines formas. \u0160io k\u016brinio d\u0117mesio centre \u2013 veiksmai, kuriais ka\u017ek\u0105 apib\u016bdiname ir apibr\u0117\u017eiame, kaip pagrindas kelti klausimus apie buvim\u0105 ir orientavim\u0105si praeityje, dabartyje ir ateityje.<\/span><\/p>\n SAVERIO CANTONI<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Saverio Cantoni yra baltaodis(\u0117), save kaip vyr\u0105 pristatanti(s) kiborgas(\u0117), menininkas(\u0117) su negalia, gyvenantys Berlyne. Dirbdamas(a) su \u012fvairiomis medijomis, \u012fskaitant gars\u0105, judan\u010dius vaizdus, instaliacijas ir tekstil\u0119, menininkas(\u0117) kuria \u012fsivaizduojamus, prieinamus pasaulius. Jo(s) k\u016briniai neretai aktyvuojami dalijantis maistu arba \u012ftraukiant publik\u0105. Pastaruoju metu menininkas(\u0117) analizuoja normatyvin\u0119 jutimin\u0117s informacijos samprat\u0105, dirba su garsin\u0117mis erdv\u0117mis, skirtomis ne tik gird\u0117jimui. Saverio k\u016bryba paremta <\/span>queer<\/span><\/i> ir ne\u012fgalumo teorijomis, ap\u010diuopiamumu paremtu m\u0105stymu. M\u0117nesio trukm\u0117s rezidencijos Rupert metu Saverio t\u0119s normin\u0119 garso suvokimo samprat\u0105 kvestionuojant\u012f tyrim\u0105, o daugiausia d\u0117mesio skirs garso performansui, kvestionuojan\u010diam gird\u0117jimo hegemonij\u0105.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00c5SA CEDERQVIST<\/span><\/p>\n \u00c5sos Cederqvist k\u016bryba \u2013 da\u017enai performatyvi, i\u0161rai\u0161kai meninink\u0117 pasitelkia vaizdo \u012fra\u0161us, skulpt\u016bras ir gars\u0105, pristato juos kartu su papildyt\u0105ja realybe arba performatyviais <\/span>t\u0119siniais<\/span><\/i>. Savo darbais \u00c5sa skatina \u017emones \u012f\u017eengti \u012f k\u016brybin\u0119 teritorij\u0105, kurioje susilieja tai, kas stebuklinga, groteski\u0161ka ir juokinga. Jos k\u016bryboje svarbu vaizduot\u0117 ir pa\u017eeid\u017eiamumas krizi\u0173 metu. Meninink\u0117 yra surengusi parod\u0173 ir pasirodym\u0173 visoje Skandinavijoje ir Europoje. Tarp naujausi\u0173 pasirodym\u0173 \u2013 \u201eStates of Becoming\u201c Gustavsbergo kunsthal\u0117je \u0160vedijoje, \u201eMama Dada Gaga\u201c, \u201eKraft Bergen\u201c Norvegijoje ir \u201eSome Kind of Metabolism\u201c Katrineholmo kunsthal\u0117je. Jos filmai rodyti Kalbjergos kino festivalyje, \u201eVideograms\u201c ir VAFT kino festivalyje Suomijoje. \u00c5sai suteiktas meno magistro laipsnis Stokholmo \u201eKonstfack\u201c, ji neseniai baig\u0117 doktorant\u016bros studijas Stokholmo karali\u0161kajame meno institute bei Link\u00f6pings universiteto ir KTH posthumanitarini\u0173 moksl\u0173 centre.<\/span><\/p>\n \u201eTur\u0117dama asmenin\u0117s perdegimo ir i\u0161sekimo patirties, matau tai kaip paralel\u0119 nepaliaujamam m\u016bs\u0173 planetos naikinimui bei gri\u016bvan\u010dioms visuomenin\u0117ms strukt\u016bromis. Kaip formuoti atsparum\u0105 ir kurti gijimui tinkamas situacijas? Juk mes ir esame gamta. Studijuosiu laukini\u0173 moter\u0173, naujojo stebukli\u0161kumo ir laukin\u0117s gamtos s\u0105vokas, dom\u0117damasi ciklais ir cikli\u0161kumu. Ketinu toliau pl\u0117toti erdvin\u0117s dramaturgijos, ezoterin\u0117s praktikos ir skaitmenini\u0173 t\u0119sini\u0173 s\u0105saj\u0105.\u201c<\/span><\/p>\n BARNETT COHEN<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Barnettas Cohenas nuolat persik\u016bnija \u2013 jis ir poetas, ir performans\u0173 k\u016br\u0117jas, ir tapytojas, ir politinis aktyvistas. Gim\u0117 Piet\u0173 Afrikoje, \u0161iuo metu gyvena Los And\u017eele ir Niujorke. Menininkas antidisciplinine praktika teigia kaleidoskopin\u012f <\/span>queer<\/span><\/i> siurrealizm\u0105. B. Cohenas kaupia simbolius ir kalb\u0105, perorganizuoja juos pagal alternatyvias logikas, materializuoja form\u0105 ir gars\u0105 \u012f absurdi\u0161k\u0105, anarchi\u0161k\u0105 ne-s\u0105mon\u0119. Savo darbus yra pristat\u0119s \u0160iuolaikinio meno institute, JOAN, LAXART, \u201e365\u201c, \u201eMission\u201c, \u201eHuman Resources\u201c, \u201eThe Box\u201c ir REDCAT Los And\u017eele, taip pat Performatyvi\u0173j\u0173 tyrim\u0173 centre, festivalyje \u201eThe Exponential\u201c, Tarptautiniame fotografijos centre ir JDJ Niujorke. 2017 m. B. Cohenas \u012fk\u016br\u0117 Savitarpio pagalbos imigrantams tinkl\u0105 (ang. <\/span>Mutual Aid Immigration Network, MAIN)<\/span><\/i> \u2013 nemokam\u0105 trikalb\u0119 pagalbos linij\u0105 JAV imigrant\u0173 sulaikymo centruose atsid\u016brusiems asmenims. Rezidencijos Rupert metu B. Cohenas leis laik\u0105 gul\u0117damas ant \u017eem\u0117s, tvarkydamas teritorij\u0105 ir med\u017eius, vaik\u0161\u010diodamas tikslingais ratais. Menininkas prad\u0117s kurti nauj\u0105 tekstin\u0119 partit\u016br\u0105 performansui, kurio strukt\u016bra paremta \u012ftampa tarp laisv\u0117s, \u017eaism\u0117s ir suvar\u017eym\u0173. I\u0161 poetin\u0117s, beveik sintaksin\u0117s perspektyvos stumdys m\u016bs\u0173 l\u016bkes\u010dius, kraipys ir manipuliuos noru gird\u0117ti prasming\u0105 kalb\u0105, perkeldamas j\u0105 \u012f sunkiau skaitom\u0105 garsin\u0119 erdv\u0119.<\/span><\/p>\n TERESA COS<\/span><\/p>\n Teresa Cos yra judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 ir gars\u0173 kompozitor\u0117(ius), gyvenanti(is) Londone. Ritmanalize ir gilumine psichologija paremti jos(o) audiovizualiniai k\u016briniai, performansai ir partit\u016bros kartografuoja ir griauna kult\u016bri\u0161kai bei istori\u0161kai susiformavusias laiko, tapatyb\u0117s, atminties ir tro\u0161kimo s\u0105vokas. Teresa yra prista\u010diusi(\u0119s) ir atlikusi(\u0119s) savo k\u016brinius \u012fvairiuose tarptautiniuose kontekstuose, \u012fskaitant \u201eCaf\u00e8 Oto\u201c Londone, \u201eRadiophrenia CCA\u201c Glazge, KBC \u2013 Belgrado kult\u016bros centr\u0105, \u201eIklectic\u201c Londone, III industrinio meno bienal\u0117j\u0119 Labine, \u201eArgos\u201c audiovizualini\u0173 men\u0173 centr\u0105 Briuselyje, WIELS \u0161iuolaikinio meno centr\u0105 Briuselyje, \u201eCasino Luxembourg\u201c, \u201ebb15\u201c Lince, \u201eQ-O2\u201c Briuselyje, \u201eKanal-Centre Pompidou\u201c Briuselyje, \u201eThe Mac\u201c \u2013 Miesto men\u0173 centr\u0105 Belfaste, \u201eCentrale Fies\u201c Dro, \u201eCareof\u201c Milane ir XIV Tarptautin\u0119 Venecijos architekt\u016bros bienal\u0119. Teresa rezidavo WIELS (Belgija) ir Jan Van Eyck akademijoje (Nyderlandai), dalyvavo VISIO Europos judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 meninink\u0173 programoje (Italija) ir Bot\u00edn fondo k\u016brybin\u0117se dirbtuv\u0117se su Tacita Dean (Ispanija), publikavo darbus kartu su \u201eTakuroku\/Caf\u00e8 O\u201c\u00a0 ir \u201eUmland Editions\/Q-2\u201c ir i\u0161leisti \u201eArchive of Loops\u201c. Rezidencijos Rupert metu Teresa u\u017ebaigs savo vizualin\u012f album\u0105 \u201eKarnofsky\u2018s Score\u201c ir atliks somnambulizmo tyrimus platesn\u0117s studijos apie social\u0173 sapnavim\u0105 kontekste.<\/span><\/p>\n CROSSLUCID\u00a0<\/span><\/p>\n Crosslucid \u2013 tai meninink\u0173 kolektyvas, vykdantis itin kolaboratyvius, tarpdisciplininius projektus, evoliucionuojan\u010dius kartu su technologijomis. Kolektyvo k\u016bryba tyrin\u0117ja subjekt\u0105 kaip tinkl\u0105, intymum\u0105 ir malonios realizacijos skaitmenin\u0117je sferoje potencial\u0105, \u017emonijos s\u0105jungos su technologijomis vaizduot\u0119, suvokiant j\u0105 kaip bendros k\u016brybos biosfer\u0105 ir universalios postmaterialios s\u0105mon\u0117s dal\u012f. Kurdami filmus, pasitelkdami poetin\u012f dirbtin\u012f intelekt\u0105, daugiasluoksnes kolia\u017eo ir asamblia\u017eo technikas bei \u012f patirt\u012f orientuotas intervencijas, menininkai si\u016blo scenarijus ir patirties formatus, skatinan\u010dius kurti prototipus, i\u0161bandyti galimas ateitis ir pl\u0117toti metamoderni\u0105sias vertybes. Vieno m\u0117nesio trukm\u0117s rezidencijos metu jie daugiausia koreguos ir pl\u0117s mokom\u0173j\u0173 duomen\u0173 rinkin\u012f, skirt\u0105 t\u0119stiniam projektui \u201eOsmoticAI\u201c. Juo siekiama kurti naujas gijimo praktikas kartu su dirbtiniu intelektu ir inicijuoti \u012fsivaizdavimo bei psichikos persitvarkymo procesus per kolektyvines introspekcines patirtis, paremtas hipnoterapija. Kolektyvas taip pat skirs laiko konfabuliacinei poezijai, sieks sukurti naujus sintetini\u0173 duomen\u0173 rinkinius, tuo pat metu bendraus su \u012fvairiomis suinteresuotomis \u0161alimis dalydamasis rezultatais ir metodais bei tyrin\u0117damas vietines praktikas ir mitologijas.<\/span><\/p>\n KANDIS FRIESEN<\/span><\/p>\n Kandis Friesen gyvena ir dirba Berlyne ir Tiohti\u00e0:ke \/ Mooniyang \/ Montrealyje bei dirba su pakrikusiu, i\u0161sklaidytu \u012fam\u017einimu (ang. <\/span>dispersed monumental<\/span><\/i>). Remdamasi diasporos kalba ir geografija, ji kuria kompozicijas i\u0161 architekt\u016brini\u0173, materiali\u0173 ir bek\u016bni\u0173 i\u0161eivijos gyvenam\u0173j\u0173 erdvi\u0173, tuo pat metu i\u0161ry\u0161kindama \u012fvairias istorijas. Jos darbai rodyti \u201eGalerie im Turm\u201c (Berlynas), \u010cikagos architekt\u016bros bienal\u0117je (\u017digagongas \/ \u010cikaga), \u201eK\u00fcnstlerhaus Bethanien\u201c (Berlynas), \u201ePlug In\u201c ICA (Vinipegas, Pirmosios Sutarties teritorija, Kanada), \u201eFestival International du Film sur l\u2019Art\u201c (Tiohti\u00e0:ke \/ Mooniyang \/ Montrealis, Kanada), MIX NYC (Bruklinas, Lenapi\u0173 teritorija, JAV), At\u0117n\u0173 skaitmenini\u0173 men\u0173 festivalyje (At\u0117nai, Graikija) ir Jihlavos tarptautiniame kino festivalyje (Jihlava, \u010cekija). 2022 m. planuota \u012fvietinta paroda Odesos modernaus meno muziejuje atid\u0117ta d\u0117l karo. Pagrindinis jos d\u0117mesio objektas rezidencijos Rupert metu \u2013 susitelkimas \u012f u\u017egniau\u017etas miesto istorijas ir j\u0173 sklaidos strukt\u016bras, ir \u0161io k\u016brinio tolimesnis vystymas kaip nuotolin\u0117s parodos, kol jis gal\u0117s gr\u012f\u017eti \u012f Odes\u0105. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n CARL GENT<\/p>\n Carl Gent yra menininkas (-\u0117) i\u0161 Paj\u016brio Bekshilio miestelio Jungtin\u0117je Karalyst\u0117je. Savo sukurtas skulpt\u016bras, dainas, transporto priemones ir spaudinius yra pristat\u0119 \u201eJupiter Woods\u201c, \u201eFlatland Projects\u201c, Wysingo meno centre, ICA Londone, \u201eSomerset House\u201c, \u0161iuolaikinio meno centre \u201eGoldsmiths\u201c, paviljone \u201eDe La Warr\u201c ir Anglijos kaimo gyvenimo muziejuje. Pastaruoju metu i\u0161leido kelias knygas: The Balls of Alban (leidykla \u201eMonitor Books\u201c), Felon Herb (leidykla \u201eKelder Press\u201c) ir All Us Girls Have Been Dead for So Long (leidykla \u201eArcadia Missa\u201c). Pastaroji yra su Linda Stupart prodiusuoto ekstravaganti\u0161ko muzikinio pastatymo apie klimato apokalips\u0119 scenarijus. Prisijung\u0119 prie Rupert veikl\u0173, menininkas (-\u0117) eksperimentuos ir tobulins tiesiogiai \u017eem\u0117s \u012fkv\u0117pt\u0105 ra\u0161ymo metodik\u0105, \u017eais pasitelk\u0119 skirtingus gyvus ir skulpt\u016brinius procesus, kad pad\u0117t\u0173 kurti istorijas, scenarijus ir performans\u0173 instrukcijas aktoriams \u2013 \u017emon\u0117ms ir ne tik.<\/span><\/p>\n EVA GOLD<\/span><\/p>\n Eva Gold \u2013 Londone gyvenanti vizualiojo meno k\u016br\u0117ja. Dirba skulpt\u016bros, instaliacij\u0173, ra\u0161ymo, pie\u0161imo ir judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 srityse. Pasitelkdama pasakojim\u0105 kaip b\u016bd\u0105 griauti \u012fprastus \u012fsitikinimus apie seksualum\u0105 ir smurt\u0105, savo k\u016bryboje ji kvie\u010dia \u017ei\u016brov\u0105 susim\u0105styti apie subtilias galios hierarchijas, pasirei\u0161kian\u010dias kasdienyb\u0117je, kelti klausimus apie pasirinkimo galimyb\u0119 ir sutikimo davim\u0105. Meninink\u0117 baig\u0117 Londono karali\u0161k\u0105j\u0105 akademij\u0105 (2019 m.) ir Goldsmiths universitet\u0105 (2016 m.). Naujausios k\u016br\u0117jos personalin\u0117s ir bendros parodos (2022 m.): \u201eSlow Dance\u201c (\u201eEigen + Art\u201c, Berlynas), \u201eThe Last Cowboys\u201c (\u201eGinny on Frederick\u201c, Londonas) ir \u201eSunset Boulevard\u201c (\u201eLock up International\u201c, Briuselis). Rezidencijos Rupert metu E. Gold pl\u0117tos naujus tekstus. \u0160iuose darbuose bus svarstoma patirtis, kuomet esi palaipsniui \u201ei\u0161trinta(s)\u201c. \u0160i patirtis tampa tarsi vieta \u012f\u017eodinti tai, kas gali b\u016bti jau\u010diama, bet ne visad matoma. Atkreipiant d\u0117mes\u012f \u012f kalbos fizi\u0161kum\u0105, \u0161iame projekte bus taikomi pasakojimo metodai, turintys gali\u0105 griauti vienintelio subjekto pozicij\u0105 ir sudaryti s\u0105lygas daugyb\u0117s galimai prie\u0161taring\u0173 \u012fvykio versij\u0173 pasakojimui vienu metu.<\/span><\/p>\n MARC N. H\u00d6RLER<\/span><\/p>\n marc n h\u00f6rler yra Berlyne gyvenantis menininkas, kuriantis poezij\u0105, dainas, kvepalus, tekstus, performansus, u\u017esiimantis edukacija ir leidyba. Pasitelkdamas kalb\u0105 ir poj\u016b\u010dius, marcas kuria erdvines, garsines ir kvap\u0173 aplinkas, veikian\u010dias per jutimin\u012f istorij\u0173 pasakojim\u0105 ir diachronines aliuzijas. T\u0119stinis projektas \u201espell for…\u201c \u2013 tai dalis menininko tiriamosios praktikos, sutelktos \u012f magi\u0161kas ir alchemi\u0161kas lingvistin\u0117s bei somatin\u0117s artikuliacijos simbiozes, naujus prasm\u0117s registrus ir \u017eini\u0173 produkavim\u0105. \u0160iuo metu marcas kartu su kitais k\u016br\u0117jais kuria \u201eendarkenment.co\u201c, u\u017esiima emancipuojan\u010dia pasaul\u0117k\u016bra ir miglotomis archeologijomis. 2021 m. marco k\u016brinys \u201eoccult words diffusing rememberance of a scented future\u201c peln\u0117 Kunststiftung Apeenzell Wekbeitrag apdovanojim\u0105. marcas rezidencij\u0105 Rupert mato kaip galimyb\u0119 \u201esusikalibruoti\u201c ir susitelkti, t\u0119sti tyrimus ir praktik\u0105, orientuot\u0105 \u012f kvap\u0173 kult\u016br\u0105, poezij\u0105 ir dainas, ra\u0161yti muzik\u0105, kurti performansus ir kompozicijas, paremtas vietiniais tyrimais bei mainais.<\/span><\/p>\n ISABEL MALLET<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Isabel Mallet \u0161iuo metu gyvena ir dirba Niujorke. Meninink\u0117 seka pasaulyje pasirei\u0161kian\u010dias pasiprie\u0161inimo (tiek \u017emogi\u0161kojo, tiek ne\u017emogi\u0161kojo) formas, savo aplinkoje renka med\u017eiagas ir objektus, i\u0161 kuri\u0173 d\u0117lioja formas ir sistemas. Jos skulpt\u016bros \u2013 tai architekt\u016bros, fotografijos, garso meno, performanso, ra\u0161ymo ir kino sintez\u0117; skirta k\u016bnams erdv\u0117je. Meninink\u0117 vadovauja internetiniam \u017eurnalui \u201eformiv.com\u201c, \u0161iuo metu yra \u017eurnalo \u201eFieldnotes Journal\u201c poezijos redaktor\u0117. Dviej\u0173 m\u0117nesi\u0173 trukm\u0117s rezidencijos Rupert metu ji telks savo tyrimus ir ra\u0161inius \u012f knygos format\u0105. \u0160i de\u0161imtmet\u012f trunkanti veikla tiria metalurgijos istorij\u0105 ir jos santyk\u012f su ekonomikos raida, pasi\u016blant galimas tolesnes transformacijas u\u017e kapitalistin\u0117s vertybi\u0173 sistemos rib\u0173.<\/span><\/p>\n SARA SASSANELLI<\/span><\/p>\n Sara Sassanelli yra<\/span> \u0160iuolaikinio meno instituto<\/span><\/a> (ICA) kurator\u0117(ius) ir<\/span> CONDITIONS<\/span><\/a> bendradarb\u0117(is). J\u0105 (j\u012f) \u0161iuo metu domina k\u016bryba, kurioje susikerta garso ir choreografijos praktikos bei tyrimai skirti socialiniam \u0161okiui bei reivo kult\u016brai. Naujausi Saros projektai: \u201eminus one\u201c su Scorpio Red, \u201eEastern Margins\u201c, \u201eGribs\u201c, \u201eRat Zine\u201c ir \u201eGoon Club All Stars\u201c (2022 m.), Eve\u2019os Stainton \u201eDykegeist\u201c, Martino O\u2019Brieno \u201eThe Last Breath Society\u201c (2021 m.), Rebecca\u2019os Salvadori \u201eRave Trilogy\u201c (2020 m.). Taip pat \u201eThe Tender Interval: Studies in Sound and Motion\u201c (2020 m.) \u2013 susitikimas, kurio metu nagrin\u0117tos transformuojan\u010dios garso ir \u0161okio praktik\u0173 savyb\u0117s ir vienai nak\u010diai \u012fvyko \u0160iuolaikinio meno instituto perleidimas <\/span>queer<\/span><\/i> klubo INFERNO kolektyvui (2020 m.).<\/span><\/p>\n LUCY ROSE SOLLITT<\/p>\n Lucy Rose Sollitt yra Londone gyvenanti filosof\u0117 ir tyr\u0117ja. Ji siekia ap\u010diuopti naujo, besiformuojan\u010dio meno kont\u016brus ir jo s\u0105sajas su technologijomis, ekonomika bei ekologija. \u0160ia \u012fvairiais masteliais jos vykdoma veikla analizuojami sisteminiai rei\u0161kiniai ir subjektyvi \/ tarpsubjektin\u0117 \u012fk\u016bnytoji patirtis. Autor\u0119 motyvuoja tik\u0117jimas menu kaip jausmine \u017einija, nuostaba ir teisingesni\u0173 bei prasmingesni\u0173 samb\u016bvio form\u0173 paie\u0161kos.<\/span><\/p>\n Lucy ra\u0161o, kuruoja, rengia strategijas ir vysto politik\u0105 \u012fvairiose organizacijose: nuo FACT, \u201eSerpentine Galleries\u201c ir \u201eRhizome\u201c iki Goethe\u2019s instituto, DACS, \u201eTate\u201c, Anglijos men\u0173 tarybos ir net Jungtin\u0117s Karalyst\u0117s vyriausyb\u0117s. Ji nuolat dalyvauja grupin\u0117se diskusijose, skaito paskaitas \u201eChristie\u2019s\u201c ir RCA, konsultuoja menininkus. Lucy taip pat yra \u201eFurtherfield\u201c patariamosios tarybos nar\u0117.<\/span><\/p>\n Neseniai Lucy baig\u0117 nauj\u0105 tiriam\u0105j\u012f ir apm\u0105stym\u0173 darb\u0105 \u201eThe Synthetic Sacred: How the thin places in art offer a redemptive relationship with hybrid ecologies\u201c. Dabar ji \u017eada apibendrinti \u012f\u017evalgas ir apsvarstyti b\u016bsim\u0173 veikl\u0173 krypt\u012f.<\/span><\/p>\n EMILIA TAPPREST\u00a0<\/span><\/p>\n Emilia Tapprest \/ NVISIBLE.STUDIO \u2013 Amsterdame gyvenanti film\u0173 ir vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 k\u016br\u0117ja. Savo darbuose tyrin\u0117ja, kaip suprojektuotos sistemos, infrastrukt\u016bros ir s\u0105sajos veikia mus \u201eafektiniais\u201c, nes\u0105moningais b\u016bdais. Helsinkio Aalto universitete Tapprest \u012fgijo kolaboratyvaus ir industrinio dizaino magistro laipsn\u012f, o 2019 m. Sandberg institute baig\u0117 vaizduojam\u0173j\u0173 men\u0173 ir kino magistro studijas. Meninink\u0117 yra Jano van Eycko akademijos (2021 m.) ir \u201eFilmForward\u201c (2021 m.) alumn\u0117, priklauso pasaul\u0117k\u016bros tyrim\u0173 duetui \u201eLiminal Vision\u201c. Vieno m\u0117nesio trukm\u0117s rezidencijos Rupert metu Emilija kartu su tarptautine steb\u0117toj\u0173 ir k\u016br\u0117j\u0173 grupe pl\u0117tos \u201eambicing\u0105 pasaul\u0117k\u016br\u0105\u201c kaip tiriam\u0105j\u0105 iniciatyv\u0105. Taip pat su Vilniuje gyvenan\u010diais \u0161ok\u0117jais ir atlik\u0117jais kurs kinematografinius prototipus b\u016bsimam vaidybiniam filmui.<\/span><\/p>\n PAM VIRADA<\/span><\/p>\n Pam Virada \u2013 meninink\u0117, tyrin\u0117janti kino ir laiki\u0161kumo s\u0105vokas kaip priemones, padedan\u010dias perprasti vaiduokli\u0161kas j\u0117gas ir intymias istorijas nam\u0173 erdv\u0117se. Dalis ankstesni\u0173 jos darb\u0173 eksponuoti arba rodyti \u201eListe\u201c meno mug\u0117je Bazelyje, \u201eEye Filmmuseum\u201c Amsterdame, \u201eBirkbeck\u201c judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 institute Londone, \u201eSmithsonian\u201c nacionaliniame Azijos meno muziejuje Va\u0161ingtone, Tokijo fotografijos meno muziejuje ir kitose institucijose. Meninink\u0117 2022 m. baig\u0117 interjero architekt\u016bros magistro studijas \u201eSandberg\u201c instituto Betarpi\u0161k\u0173 erdvi\u0173 studijoje (ang. <\/span>Studio for Immediate Spaces<\/span><\/i>). Rezidencijos Rupert metu meninink\u0117 tirs kaip istorija formuoja dabart\u012f, pasitelkdama \u201evaiduokli\u0173 ekskursijas\u201c kaip priemon\u0119 kurti regin\u012f, susaistant\u012f urbanistinius objektus bauginan\u010diomis miesto ir \u0161alies istorijomis. P. Virada tyrin\u0117s \u0161io rei\u0161kinio potencial\u0105, jo gali\u0105 prikelti praeities vaizdinius pasakojant, lankantis tam tikroje vietoje ir analizuojant asmenines istorijas, \u017emoni\u0173 perpasakojamas i\u0161 kartos \u012f kart\u0105.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n AMY WATSON\u00a0<\/span><\/p>\n Amy Watson yra nepriklausoma kurator\u0117 ir Johanesburge \u012fsik\u016brusios meno organizacijos POOL, kuri remia menininkus bendradarbiaudama, u\u017esakydama ir atstovaudama j\u0173 darbus, direktor\u0117. Kartu su organizacija NGO (\u201eNothing Gets Organised\u201c) POOL \u0161iuo metu u\u017esako naujus meno k\u016brinius prisiimdama \u201eWorld Weather Network\u201c nuotolin\u0117s stoties vaidmen\u012f. A. Watson kartu su kitais \u012fk\u016br\u0117 \u201ewherewithall\u201c \u2013 duomen\u0173 baz\u0119, skirt\u0105 nepriklausom\u0173 kuratorini\u0173 praktik\u0173 tyrimams ir priemon\u0117ms. Kiti \u017eym\u016bs jos kuratoriniai projektai ir parodos: \u201eHow To Disappear\u201c (2020 m.), \u201eSoft Architectures\u201c (2019 m.) \u201eGoodman\u201c galerijoje Johanesburge ir Keiptaune, \u201e\u00c2ngela Ferreira: South Facing\u201c (2017 m.) Johanesburgo meno galerijoje ir \u201eSightings\u201c KZNSA, Durbane (2015 m.). Parodos \u201eThe ear of a whale\u201c i\u0161eities ta\u0161kas \u2013 banginio ausies b\u016bgnelis. \u0160\u012f u\u017e kitus banginio kaulus tankesn\u012f, \u012f \u017emogaus deln\u0105 telpant\u012f objekt\u0105 bangini\u0173 med\u017eiokle u\u017esiimdav\u0119 j\u016breiviai saugodavo kaip suvenyr\u0105. \u0160is talismanas projekte padeda atsekti kolonializmo ir postkolonializmo laik\u0173 vandenyn\u0173 istorij\u0105 bei apm\u0105styti, kaip ji kuriama per daugiau nei \u017emogi\u0161kuosius santykius.<\/span><\/p>\n EVELYN WH-ELL<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Evelyn Wh-ell yra meninink\u0117(as), ra\u0161ytoja(s) ir tyr\u0117ja(s), gyvenanti(is) Kembrid\u017ee. Savo praktikoje naudoja <\/span>trans<\/span><\/i> formas ir estetines strategijas, per parodij\u0105 ir humor\u0105 tiria lyti\u0161kojo subjektyvumo \u201esp\u0105stus\u201c. Pirm\u0105j\u0105 jos (jo) monografij\u0105 \u201eMemoirs of a Child Plot Hole: How to Escape Yourself Without Even Trying\u201c i\u0161leido leidykla \u201eSticky Fingers Publishing\u201c. \u0160iuo metu meninink\u0117(as) yra Derio \/ Londonderio \u0161iuolaikinio meno centro 2022\u20132024 m. mokslin\u0117(is) bendradarb\u0117(is), rengia kolegial\u0173 ra\u0161ytin\u012f projekt\u0105 apie folklorinius velnius, <\/span>queer<\/span><\/i> vyri\u0161kum\u0105, aprangos kodus, smurt\u0105 ekrane ir besiartinan\u010dios mirties nuojautas. Evelyn ra\u0161iniai publikuoti \u201eAnother Gaze\u201c, \u201eArt Monthly\u201c, \u201eCambridge Literary Review\u201c, \u201eWorld Picture Journal\u201c ir \u201epermeable barrier\u201c. 2022 m. ji (jis) ra\u0161\u0117 pagal u\u017esakym\u0105 leidiniui \u201eNew Contemporaries\u201c. B\u016bdama(as) Rupert, Evelyn dirbs prie ra\u0161omojo ir tiriamojo projekto, t\u0119sdama(as) jau prad\u0117t\u0105 <\/span>trans<\/span><\/i> \u017eanr\u0173 tyrimo linij\u0105. Rezidencijos metu meninink\u0117(as) kurs nauj\u0105 \u201epasirink nuotyk\u012f pats\u201c \u017eanro tekstin\u012f k\u016brin\u012f, kuriame, pasitelkdama(as) <\/span>trans<\/span><\/i> matomumo, internetini\u0173 informacijos bedugni\u0173 ir subjekto formavimo istorijas ir teorijas, tyrin\u0117s lyties keitimo santyk\u012f su naratyvini\u0173 form\u0173 k\u016brimu.<\/span><\/p>\n Visos rezidencijos yra nemokamos d\u0117ka Lietuvos kult\u016bros tarybos<\/a>, TechZity ir Nordic Culture Point<\/a>\u00a0paramos.<\/p>\n Vaizdas: meninink\u0117s\u00a0Pam Virada instaliacijos \u201e<\/span>Jokios transcendencijos, tik imanencija\u201c (angl. No Transcendance, Only Immanence) <\/span><\/i>kadras<\/span><\/span>, fotograf\u0117 Sankrit Kulmanochawong, 2022<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" D\u017eiaugiam\u0117s gal\u0117dami pasidalinti naujai atrinkt\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161u! 2023 m. Rupert rezidencij\u0173 programoje dalyvaus menininkai, kuratoriai, ra\u0161ytojai ir tarpdisciplininiai tyr\u0117jai, kurie savo rezidencij\u0173 metu vystys individualius projektus bei tur\u0117s galimyb\u0119 susipa\u017einti su Lietuvos meno scena… Daugiau<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":20063,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[154,99,91,86],"tags":[],"class_list":["post-20057","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pradinis-puslapis","category-rezidentai","category-be-kategorijos","category-uncategorized-lt"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20057","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20057"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20057\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20220,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20057\/revisions\/20220"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20057"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20057"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20057"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}