{"id":26015,"date":"2023-12-15T12:52:52","date_gmt":"2023-12-15T10:52:52","guid":{"rendered":"https:\/\/rupert.lt\/?p=26015"},"modified":"2024-01-09T11:59:56","modified_gmt":"2024-01-09T09:59:56","slug":"skelbiami-rupert-rezidentai-2024-metams","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/skelbiami-rupert-rezidentai-2024-metams\/","title":{"rendered":"Skelbiami Rupert rezidentai 2024 metams"},"content":{"rendered":"
Nuotraukos: (1) Billy Bultheel, Workers in Song<\/em>, 2023, Tine Declerck nuotr.; (2) Lou Sheppard, Rites of Passage<\/em>, 2022, Toni Hafkenscheid nuotr.; (3) Tra My Ngyuen, Using one\u2019s feet has become an option of last resort II<\/em>, 2019\/2023, Max Eulitz nuotr.<\/h5>\n

Rupert \u012f Vilni\u0173 kasmet pakvie\u010dia per 25 menininkus i\u0161 viso pasaulio. \u0160iemet pavasar\u012f paskelbus atvir\u0105 \u0161aukim\u0105, parai\u0161kas pateik\u0117 daugiau nei 600 meninink\u0173. Po kelet\u0105 m\u0117nesi\u0173 trukusio atidaus atrankos proceso, pagaliau skelbiamas 2024 met\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161as (\u017eemiau).\u00a0<\/span><\/p>\n

Kit\u0105met \u012f Rupert atvyks menininkai ar meninink\u0173 kolektyvai, kuratoriai, ra\u0161ytojai ir tarpdisciplininiai tyr\u0117jai, kurie savo rezidencijos metu gal\u0117s t\u0119sti ar prad\u0117ti vystyti individualius projektus bei susipa\u017einti su Lietuvos meno lauku ir jos \u0161iuolaikinio meno scena tiek Vilniuje, tiek kituose miestuose. Kuratori\u0173 komanda suteiks pagalb\u0105 rengiant studij\u0173 vizitus su vietos meno lauko atstovais, taip pat skatins \u012fsitraukti \u012f kitas veiklas ir renginius.<\/span><\/p>\n

Skelbiam\u0173 rezident\u0173 s\u0105ra\u0161\u0105 kit\u0173 met\u0173 eigoje dar papildys kviestiniai rezidentai<\/strong>. Tai naujas Rupert \u017eingsnis, siekiant pasikviesti pasaulinio pripa\u017einimo pelniusius menininkus ir inicijuoti bendrus didesn\u0117s apimties projektus, didinant Lietuvos bei organizacijos atpa\u017e\u012fstamum\u0105 pasauliniame \u0161iuolaikinio meno \u017eem\u0117lapyje.<\/span><\/p>\n

Pirmasis naujos programos rezidentas (-\u0117) \u2013 kompozitorius (-\u0117) ir performanso menininkas (-\u0117) <\/span>Billy Bulthee<\/strong><\/a>l<\/strong>. \u012e Vilni\u0173 menininkas (-\u0117) atvyko pra\u0117jusi\u0105 savait\u0119 prad\u0117ti darb\u0173 naujam Rupert u\u017esakymui, kuris bus realizuotas 2024 m. antroje pus\u0117je. Billy k\u016bryba da\u017enai skiriama konkre\u010diai vietai ir jungia \u0161iuolaikines elektronines technikas su Europos viduram\u017ei\u0173 ir renesanso polifonin\u0117s muzikos tradicijomis. Tamsiose, melancholi\u0161kose kompozicijose sluoksniuojasi triuk\u0161mas, ambientinis metalas ir eksperimentin\u0117 orkestruot\u0117.<\/span><\/p>\n

2024 m. rezidencij\u0173 programos dalyviai:<\/p>\n

Calum Bowden<\/b><\/p>\n

Calum Bowden<\/a> yra menininkas, nagrin\u0117jantis ir kaip priemon\u0119 naudojantis organizacijas bei j\u0173 strukt\u016bras. Jis taip pat kuria kult\u016br\u0105, technologijas, ekonomik\u0105 ir ekologij\u0105 i\u0161 naujo susiejan\u010dias infrastrukt\u016bras. Menininkas laikomas vienu i\u0161 \u201eTrust<\/a>\u201c \u2013 Berlyne \u012fsik\u016brusio utopini\u0173 s\u0105mokslinink\u0173 tinklo ir nauj\u0173 mokymosi kartu b\u016bd\u0173 bandym\u0173 erdv\u0117s, \u012fk\u016br\u0117j\u0173. \u0160ioje erdv\u0117je bendradarbiaujama generuojant naujus pasaulius, \u017eaidimus ir platformas.<\/span><\/p>\n

Kol reziduos Rupert, Calum nagrin\u0117s istorinius paskirstyt\u0173 sprendim\u0173 paramos sistem\u0173, organizacin\u0117s kibernetikos pavyzd\u017eius (vienas toki\u0173 \u2013 \u201eProject Cybersyn<\/a>\u201c) ir, remdamasis tyrimais, kurs nauj\u0105 ludin\u0119 pjes\u0119, kurioje bus nagrin\u0117jamos bendradarbiavimo infrastrukt\u016br\u0173 ribos.<\/span><\/p>\n

Ceci Moss<\/b><\/p>\n

Ceci Moss<\/a> (JAV) yra kurator\u0117, ra\u0161ytoja ir edukator\u0117, beveik dvide\u0161imt met\u0173 organizuojanti personalines, grupines, kilnojam\u0105sias ir internetines parodas, taip pat vie\u0161\u0105sias programas, performansus, film\u0173 per\u017ei\u016bras muziejuose, galerijose ar menininkams priklausan\u010diose erdv\u0117se. \u0160iuo metu ji yra San Diege, Kalifornijoje, \u012fsik\u016brusios Mandevilio meno galerijos<\/a> direktor\u0117 ir vyriausioji kurator\u0117. \u0160i \u0161iuolaikinio meno erdv\u0117 k\u016brini\u0173 nekolekcionuoja, ta\u010diau jau penkis de\u0161imtme\u010dius rengia novatori\u0161kas parodas, susijusias su did\u017eiausiu mokslini\u0173 tyrim\u0173 universitetu. Ceci buvo du kartus paskirta Vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 katedros profesore, kur d\u0117sto muziejininkyst\u0119 ir kuratoryst\u0119. Anks\u010diau ji buvo \u201eGas\u201c \u012fk\u016br\u0117ja ir direktor\u0117, Yerba Buena men\u0173 centro vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 kuratoriaus asistent\u0117, meno ir technologij\u0173 ne pelno siekian\u010dios meno organizacijos \u201eRhizome\u201c vyresnioji redaktor\u0117, Naujojo \u0161iuolaikinio meno muziejaus speciali\u0173j\u0173 projekt\u0173 koordinator\u0117. Taip pat ji yra Niujorko universiteto lyginamosios literat\u016bros magistr\u0117 ir daktar\u0117 bei Berklio universiteto istorijos ir sociologijos bakalaur\u0117.<\/span><\/p>\n

Reziduodama Rupert, Ceci daugiausia d\u0117mesio skirs savo antrai knygai \u201eMutual: Movement Building in the Arts\u201c. \u0160ia pokalbi\u0173 su \u017eymiausiais menininkais, kuratoriais, kritikais, aktyvistais ir teoretikais antologija siekiama prad\u0117ti paradigminius poky\u010dius meno sektoriuje. Leidinys skaitytojus kvie\u010dia i\u0161 skirting\u0173 perspektyv\u0173 panagrin\u0117ti tokius pamatinius klausimus kaip finansavimas, bendruomen\u0117, erdv\u0117, priemon\u0117s ar laikas ir, atsi\u017evelgiant \u012f \u0161iandienes sud\u0117tingas krizes, \u012fgalina perm\u0105styti savo pa\u010di\u0173 darbus ir po\u017ei\u016br\u012f \u012f \u0161iuolaikinio meno praktik\u0105.<\/span><\/p>\n

Qu Chang<\/b><\/p>\n

Qu Chang<\/a> yra \u0160end\u017eene ir Honkonge gyvenanti kurator\u0117 ir ra\u0161ytoja. \u0160iuo metu QU yra Lingnano universiteto Kult\u016bros studij\u0173 doktorant\u0117, tyrin\u0117janti meil\u0117s diskurs\u0105 postsocialistin\u0117je Kinijoje. Anks\u010diau ji dirbo kuratore meno erdv\u0117je \u201ePara Site<\/a>\u201c Honkonge.\u00a0<\/span><\/p>\n

Rezidencijos metu Qu t\u0119s savo ilgalaik\u012f kuratorin\u012f tyrim\u0105 \u201eFollow the Feeling\u201c ir nagrin\u0117s menines praktikas, kurios postsocialistiniame kontekste apm\u0105sto \u201ejausmo\u201c k\u016brim\u0105 per prisilietimus, judesius, dainavim\u0105 ir nam\u0173 ruo\u0161\u0105.<\/span><\/p>\n

Gosia Lehmann<\/b><\/p>\n

Gosia Lehmann<\/a>\u00a0(Lenkija \/ Vokietija) yra meninink\u0117, kuri dirba vadovaudamasi moksliniais tyrimais grind\u017eiamu po\u017ei\u016briu. Pasitelkdama kino, teatro technikas, ji tyrin\u0117ja fakt\u0173 ir \u012fsitikinim\u0173 tarpusavio priklausomyb\u0119, taip pat bando atskleisti, koks savavali\u0161kas tarp j\u0173 gali b\u016bti skirtumas. \u201e\u017dinojimo\u201c subjektyvumui nagrin\u0117ti meninink\u0117 naudoja ir inscenizacij\u0105 ar magijos triukus.\u00a0<\/span><\/p>\n

Gosia yra kviestin\u0117 lektor\u0117 Berlyno men\u0173 universiteto Vizualin\u0117s komunikacijos bei Meno ir medij\u0173 fakultetuose. Jos darbai buvo pristatyti CYENS kompetencijos centre Nikosijoje (Kipras), \u201eGood Design Week\u201c Tokijuje (Japonija), \u201eKlassik Stiftung\u201c Veimare (Vokietijoje) ir \u012fvairiose Berlyno vietose: Gyvosios istorijos muziejuje, Meno akademijoje, \u201eK\u00fcnstraum Kreuzberg\u201c ir \u201eB\u00e4renzwinger\u201c. 2020 m. Gosia dalyvavo programoje \u201eGoldrausch Female Artist Program\u201c, 2022 m. peln\u0117 \u201eStiftung Kunstfonds\u201c stipendij\u0105, o 2023 m. \u2013 pirm\u0105j\u012f \u201eHosek Contemporary Award<\/a>\u201c priz\u0105.\u00a0<\/span><\/p>\n

Vie\u0161\u0117dama Rupert, meninink\u0117 t\u0119s tyrimus apie ekonomin\u012f \u0161amanizm\u0105 (tai terminas, kuriuo ji apib\u016bdina juod\u0105j\u0105 finans\u0173 pasaulio magij\u0105, apiman\u010di\u0105 ekonominius paradoksus, vert\u0117s fabrikavim\u0105 ir of\u0161orini\u0173 pinig\u0173 i\u0161nykim\u0105) ir kurs m\u012fsles, persona\u017eus bei scenografij\u0105 savo performansui \u201eDilema\u201c.<\/span><\/p>\n

Lithic Alliance<\/b><\/p>\n

Lithic Alliance<\/a>\u00a0(Belgija \/ pasaulinis) yra daugiau nei \u017emoni\u0173 kolektyvas, besidomintis litologine sritimi, taip pat energijomis ir vibracijomis, atsirandan\u010diomis \u0161ioje mineralizuotoje pyn\u0117je. Lithic Alliance\u00a0 gilinasi \u012f ekologinius ir geopolitinius koegzistencijos, animizmo ir gamtos teisi\u0173 pagrindus bei \u012fgyvendina daugialypius projektus, kurie, siekiant nustatyti fenomenologin\u012f atitikim\u0105 ir <\/span>queer<\/span><\/i> giminyst\u0117s ry\u0161ius, tiria ilg\u0105 laiko tarp\u0105 apiman\u010dius ry\u0161ius.<\/span><\/p>\n

Rezidencijoje Lithic Alliance tyrin\u0117s vibracij\u0105 kaip tarpr\u016b\u0161inio bendravimo ir \u012fsiklausymo priemon\u0119, per\u017eengian\u010di\u0105 atsekam\u0173 signal\u0173 transformacijos ribas. Garso sintez\u0117, judesys, performansai taps \u012frankiais, kurie pad\u0117s u\u017emegzti kontaktus ir inicijuoti materij\u0173 mainus su kitais asmenimis. Ir visa tai siekiant kolektyviai dirbti su spekuliacijomis apie gilius laiko ry\u0161ius ir artimos ateities scenarijus.<\/span><\/p>\n

Lou Sheppard<\/b><\/p>\n

Chorus \/ Corpus<\/span><\/p>\n

Reziduodamas Rupert, Lou<\/a> tyrin\u0117s tradicines lietuvi\u0173 liaudies dainas ir bandys i\u0161siai\u0161kinti, kaip jos buvo panaudotos siekiant sutelkti ir suvienyti \u017emones per Lietuvoje vykusi\u0105 Dainuojan\u010di\u0105j\u0105 revoliucij\u0105<\/a>. Jo manymu, bendri fiziniai chorist\u0173 i\u0161gyvenimai suteikia galimyb\u0119 apm\u0105styti i\u0161pl\u0117stas k\u016bno ribas ir post\u017emogi\u0161kojo \u012fsik\u016bnijimo patirtis: dainuojantieji kartu kv\u0117puoja lyg vienas, j\u0173 \u0161irdys plaka vienu ritmu, sinchronizuojasi kiti bioritmai, taip pat patiriamas eufori\u0161kas buvimo vienu k\u016bnu jausmas. Polifonin\u0117s lietuvi\u0173 liaudies dain\u0173 harmonijos strukt\u016bros atskleid\u017eia \u0161ios kolektyvin\u0117s praktikos hibridi\u0161kumo ir daugialypi\u0161kumo galimybes \u2013 galimybes, kurios <\/span>queer<\/span><\/i> b\u016bdu rezonuoja su daugiau nei \u017emogi\u0161kaisiais i\u0161gyvenimais. Lou pasinaudos \u0161iuo tyrimu ir sukurs vokalini\u0173 partit\u016br\u0173 serij\u0105, kuri apm\u0105stys \u0161ias patirtis kaip ekologinio ir politinio pasiprie\u0161inimo bei spekuliatyvios <\/span>queer<\/span><\/i> ateities galimybes.<\/span><\/p>\n

Marianna Ellenberg<\/b><\/p>\n

Marianna Ellenberg<\/a> yra vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 meninink\u0117, dramaturg\u0117 ir re\u017eisier\u0117, gyvenanti Brukline, Niujorke. Jos k\u016brybin\u0117 praktika susijusi su tyrimais ir siekiu i\u0161pl\u0117sti multimedijos performans\u0173 terp\u0119, kurioje susijungt\u0173 kino, vaizduojamojo meno ir teatro disciplinos. K\u016br\u0117jos projektuose tyrin\u0117jamos ribos tarp nejudan\u010dio ir judan\u010dio vaizdo, performanso ir prasm\u0117s, pasakojimo t\u0117km\u0117s ir skaitmeninimo. Grie\u017etai \u017eaisdama kalba, mai\u0161ydama rast\u0105 ir originali\u0105 med\u017eiagas, Marianna savo vaizdo instaliacijose ir gyvai atliekamuose performansuose kuria naujas moter\u0173 \u012fsik\u016bnijimo ir ontologinio buvimo galimybes. Jos darbai buvo pristatyti \u201eThe Kitchen\u201c, David Lewis galerijoje, \u201eJoan\u201c Los And\u017eele (JAV), \u201eIssue Project Room\u201c, LACMA ir \u201eAnthology Film Archives\u201c, taip pat EMAF Vokietijoje ir \u201eGallery SC\u201c Zagrebe (Kroatija).<\/span><\/p>\n

Reziduodama Rupert, Marianna tur\u0117s unikali\u0105 galimyb\u0119 atlikti pirminius Lietuvos \u017eyd\u0173 literat\u016bros ir intelektualin\u0117s istorijos tyrimus, kurie yra jos vykdomo projekto \u201eThe Rindfleisch Tales\u201c dalis. \u0160is performanso projektas apima giedojim\u0105, kalbos \u017eaism\u0105, intertekstualum\u0105 ir minimalistin\u0119 muzik\u0105, taip i\u0161ry\u0161kinant s\u0105sajas tarp moters \u017eyd\u0117s \u012fsik\u016bnijimo, disidentifikacijos, brendimo ir intelektualin\u0117s laisv\u0117s. Kiekviename papildomame \u201eThe Rindfleisch Tales\u201c segmente meninink\u0117 kurs pasakojimus apie vizionieres \u017eydes, metan\u010dias i\u0161\u0161\u016bk\u012f religijos, lyties ir seksualumo konstruktams. Be to, Marianna para\u0161ys kelet\u0105 eksperimentini\u0173 monolog\u0173 ir sukurs kelet\u0105 vinje\u010di\u0173, kurias i\u0161bandys kartu su grupe vietos atlik\u0117j\u0173.<\/span><\/p>\n

Marijn Degenaar<\/b><\/p>\n

Marijn Degenaar<\/a> (Nyderlandai \/ Vokietija) \u2013 menininkas, dirbantis garso, judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 ir performanso srityse. Savo darbuose Marijn tyrin\u0117ja sapnus ir psichodelik\u0105, kuria hipnagogines keliones palengvinan\u010dius garsus, ritmus ir tekst\u016bras. Dom\u0117damasis magija, mitologija ir j\u0173 ry\u0161iu su ne\u017emogi\u0161kuoju protu, menininkas siekia sukurti \u201eerdves\u201c \u012fvairiems suvokimams ir kvie\u010dia \u017ei\u016brovus per savo k\u016brinius patirti skirtingas s\u0105mon\u0117s b\u016bsenas. Amsterdamo Sandbergo institute jis \u012fgijo dail\u0117s ir dizaino magistro laipsn\u012f.<\/span><\/p>\n

oxi peng<\/b><\/p>\n

oxi peng<\/a>\u00a0yra atminties b\u016btyb\u0117, kuri praktikuoja (\u012fk\u016bnyt\u0105 ra\u0161ym\u0105), kuria (psichodelin\u0119 poezij\u0105) ir \u0161velniai sapnuoja (ro\u017einius l\u0117t\u016bnus). ji (jis) ra\u0161o apie tams\u0105, vanden\u012f, mieg\u0105, jokajus<\/a>, kra\u0161tovaizd\u012f, \u010diuptuvus, pa\u017eeid\u017eiamum\u0105 ir \u012fvairaus pob\u016bd\u017eio ateivi\u0173 pasiprie\u0161inim\u0105. oxi persik\u016bnija skirtingose tikrov\u0117se, tad j\u0105 (j\u012f) galima atpa\u017einti tokiuose k\u016briniuose kaip shuyi cao \u201eas they folded in and breached out<\/a>\u201c, berglind thrastardottir \u201esunset peaches<\/a>\u201c, yenchun lin \u201ehere, a nut falls twice<\/a>\u201c, crosslucid \u201edwellers between the waters<\/a>\u201c, tianzhuo chen \u201etrance<\/a>\u201c, 33emybw b\u016bsimajame portale \u201eholes of sinian\u201c, ir…<\/span><\/p>\n

Shells that glow like aembers<\/b> \u2013 tai tarpdisciplininis duetas, \u201esoni-mantic\u201c metodu tiriantis galimyb\u0119 paversti gars\u0105 semantine ir dvasine praktika, kuri, siekiant ugdyti m\u016bs\u0173 estetin\u012f jautrum\u0105, gali b\u016bti taikoma kolektyviai. Projekto tikslas \u2013 eksperimentuoti su dueto sugalvotu \u201egilaus skaitymo\u201c (angl. deep-reading), kaip garsin\u0117s materializacijos proceso, procesu ir sukurti meditatyvaus klausymosi patirt\u012f, skirt\u0105 klajoti po gilesnius (pa)s\u0105mon\u0117s lygmenis.<\/span><\/p>\n

Marijn Ottenhof<\/b><\/p>\n

Marijn Ottenhof<\/a> (Nyderlandai \/ Belgija) \u2013 vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 meninink\u0117 ir elektronin\u0117s muzikos k\u016br\u0117ja. Hagos karali\u0161kojoje dail\u0117s akademijoje ji \u012fgijo dail\u0117s bakalauro laipsn\u012f, o Londono karali\u0161kajame dail\u0117s koled\u017ee \u2013 dail\u0117s magistro laipsn\u012f. Jos darbai tarptautiniu mastu buvo eksponuoti Piet\u0173 Londono galerijoje, \u201eSomerset House\u201c, \u201eCentraal Museum Utrecht\u201c ir \u201eStedelijk Museum Amsterdam\u201c. 2019 m. Marijn buvo pasteb\u0117ta \u201eBloomberg New Contemporaries<\/a>\u201c konkurse. Ji yra pagrindin\u0117 Den Bosch vizuali\u0173j\u0173 kult\u016br\u0173 instituto magistrant\u016bros studij\u0173 d\u0117stytoja, gyvena ir dirba Antverpene.<\/span><\/p>\n

Kol reziduos Rupert, meninink\u0117 tirs ir rengs nauj\u0105 videoprojekt\u0105 apie solastalgij\u0105 \u2013 klimato katastrofos akivaizdoje kylant\u012f intensyv\u0173 li\u016bdes\u012f d\u0117l prarastos ateities. \u0160iuo projektu, panaudojant elektronin\u0119 muzik\u0105, choreografij\u0105 ir vaizdo \u012fra\u0161us, siekiama nes\u0117km\u0117s ir pesimizmo jausmus paversti lyriniu formatu.<\/span><\/p>\n

monica maria moraru<\/b><\/p>\n

monica maria moraru<\/a> (Rumunija \/ Kanada) \u2013 vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 k\u016br\u0117ja, savo darbuose ie\u0161kanti kinematografinio ekspresionizmo bruo\u017e\u0173. Jos projektai da\u017enai apima skulpt\u016br\u0105, judan\u010dius vaizdus, instaliacijas ir garsus. \u012evairiose medijose u\u017efiksuotose laiko bei santyki\u0173 istorijos mozaikose ji bando u\u017e\u010diuopti jausminius ir politinius rezonansus.\u00a0<\/span><\/p>\n

B\u016bdama Rupert, monica ra\u0161ys ir eksperimentuos\u00a0 su garsu. Galiausiai darbo rezultatai virs judan\u010di\u0173 vaizd\u0173 k\u016briniu. Jos tyrimai bus sutelkti \u012f vibracines seismin\u0117s izoliacijos technologijas ir garsin\u012f objekt\u0173 rezonanso da\u017enio fenomen\u0105, leisiant\u012f si\u016blyti alternatyvius psichin\u0117s sedimentacijos ir fragmentuotos kart\u0173 atminties supratimus. Imdama pavyzd\u017eius i\u0161 mitinio Rumunijos komunistinio projekto palikimo, ji sieks i\u0161\u0161ifruoti, kaip \u0161iuolaikin\u0117 ekologin\u0117 ir valstyb\u0117s sankcionuota kriz\u0117, pasitelkiant sensorin\u0119 polifonij\u0105, \u012fsilieja \u012f projekcij\u0173, fantazij\u0173 ir mitologijos politik\u0105.<\/span><\/p>\n

Ren Loren Britton ir Goda Klumbyt\u0117<\/b><\/p>\n

\u201eAlgoritmai ir gleiv\u0117s (Algoritmai pagal k\u016bnus)\u201c (angl. \u201eAlgorithms and Slimes (Algorithms-by-Bodies)\u201c)<\/span><\/p>\n

Siekiant rasti bendra\u017eygi\u0173 tyrimuose apie algoritmus ir su algoritmais, \u0161is projektas tyrin\u0117ja ne \u017emogaus gleivi\u0173 pel\u0117s\u012f ir kasdienes \u017emoni\u0173 praktikas. Remiantis ankstesniu projektu \u201eSliMoSa3<\/a>\u201c \u2013\u00a0kritine spekuliacija apie ateities dirbtinio intelekto technologij\u0105, veikian\u010di\u0105 kaip gleivi\u0173 pel\u0117sis (<\/span>Myxomycetes<\/span><\/i>), \u2013 duetas ketina sukurti spekuliatyvius algoritmus pagal k\u016bnus arba gleivi\u0173 algoritm\u0173 tyrim\u0173 serij\u0105 kaip verbalines technologines praktikas, \u012fsi\u0161aknijusias \u017emogi\u0161kose ir ne\u017emogi\u0161kose patirtyse. Darb\u0105 \u201eSliMoSa3\u201c planuojama i\u0161pl\u0117sti kaip pagrindin\u0119 spekuliacij\u0105, siekiant i\u0161tirti, k\u0105 algoritmai daro su <\/span>queer<\/span><\/i> organizm\u0173, pavyzd\u017eiui, gleivi\u0173 pel\u0117si\u0173, praktikomis. Vilniuje ketinama rasti \u0161liu\u017eo pel\u0117si\u0173 Pavilnio parke (pvz., ant p\u016bvan\u010dio med\u017eio) ir steb\u0117ti bei svarstyti, kaip jie gali tapti algoritminio m\u0105stymo tyrim\u0173 palydovais; kaip gleivi\u0173 pel\u0117sis vir\u0161kina ir juda per p\u016bvan\u010dias med\u017eiagas, taip pat kokie gleivi\u0173 judesiai gali b\u016bti sugretinami su \u017eingsniais paremtomis algoritmin\u0117mis operacijomis?<\/span><\/p>\n

Biografijos:<\/span><\/p>\n

Ren Loren Britton<\/a> yra transdisciplinin\u0117 (-is) meninink\u0117 (-as) ir tyr\u0117ja (-as), dirbanti (-is) su kritin\u0117s pedagogikos, transfeministinio technomokslo ir negalios teisingumo praktikomis. \u017daisdama (-as) su <\/span>queer<\/span><\/i> potencialu, leid\u017eian\u010diu panaikinti normas, meninink\u0117 (-as) praktikuoja d\u017eiaugsming\u0105 atsakomyb\u0119 u\u017e bendradarbiavim\u0105, ne\u012fgali\u0173j\u0173 teises, juodaod\u017ei\u0173 feminizm\u0105, nestabilum\u0105 ir transpolitik\u0105. Ren Loren m\u0117gsta \u0161liu\u017eus, l\u0117tum\u0105, skaitym\u0105, kartojim\u0105, neliniji\u0161kus tyrimus ir eksperimentavim\u0105 siekiant didesnio prieinamumo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Goda Klumbyt\u0117 yra tarpdisciplinin\u0117 mokslinink\u0117, dirbanti tarp informatikos ir humanitarini\u0173 bei socialini\u0173 moksl\u0173. Jos tyrimai susij\u0119 su feministiniu naujuoju materializmu, posthumanizmu, \u017emogaus ir kompiuterio s\u0105veika bei algoritminiu sistem\u0173 dizainu. Kartu su R. Braidotti ir E. Jones pareng\u0117 leidin\u012f \u201eMore Posthuman Glossary\u201c (\u201eBloomsbury\u201c, 2022 m.), paskelb\u0117 darb\u0173 \u017eurnaluose \u201eASAP\u201c, \u201eDigital Creativity\u201c, \u201ePrecog\u201c ir kt.\u00a0<\/span><\/p>\n

Goda ir Ren bendradarbiavo akademiniuose, k\u016brybiniuose ir spekuliatyvaus ra\u0161ymo projektuose, pavyzd\u017eiui, eksperimentavo su materialiomis kibernetin\u0117mis feministin\u0117mis kompiuterin\u0117mis praktikomis, ra\u0161\u0117 apie gleivi\u0173 pel\u0117s\u012f, technokapitalizmo kritik\u0105 ar dresavo algoritmus veikti kitaip.<\/span><\/p>\n

Sabina Scor\u021banu<\/b><\/p>\n

Sabina Scor\u021banu<\/a> (Moldova \/ Nyderlandai) \u2013 grafikos dizainer\u0117 ir multimedijos meninink\u0117, kurios k\u016bryba gimsta i\u0161 susi\u017eav\u0117jimo ekosfer\u0105 formuojan\u010di\u0173 rei\u0161kini\u0173, ypa\u010d \u017dem\u0117s or\u0173, laikinumu. Ji konstruoja \u012f nepastovi\u0105 aplink\u0105 reaguojan\u010dias priemones ir, orkestruodama audiovizualini\u0173 k\u016brini\u0173, radiofonini\u0173 instaliacij\u0173 ir skaitmenini\u0173 erdvi\u0173 formuojamus pasakojimo veiksmus, apm\u0105sto vizionieri\u0161kus egzistavimo atmosferoje b\u016bdus.<\/span><\/p>\n

Rupert rezidencijoje Sabina<\/span> tyrin\u0117s or\u0173 rei\u0161kinius ir svarstys, kaip atmosfer\u0105 pagal savo poreikius siekiantys formuoti \u017emon\u0117s kuria fizines ir informacines infrastrukt\u016bras. Meninink\u0117 \u017eada taikyti radijo spektr\u0105 kaip medij\u0105, kad vizualizuot\u0173 ir \u012fgarsint\u0173 \u017dem\u0117s or\u0173 susid\u016brimus.<\/span><\/p>\n

Susan Finlay <\/b><\/p>\n

Susan Finlay<\/a> (Jungtin\u0117 Karalyst\u0117 \/ Vokietija) yra ra\u0161anti meninink\u0117. Tarp naujausi\u0173 jos knyg\u0173 \u2013 antimemuarai \u201eThe Lives of the Artists\u201c (\u201eJoan\u201c, 2023) ir romanas \u201eThe Jacques Lacan Foundation\u201c (\u201eMoist\u201c, 2022). Trumpesni jos k\u016briniai pasirod\u0117 arba bus i\u0161spausdinti tokiuose leidiniuose kaip \u201ePoetry\u201c, \u201eThe Stinging Fly\u201c ir \u201eLA Review of Books\u201c.\u00a0<\/span><\/p>\n

Rezidencijos metu Susan rengs savo pirm\u0105 i\u0161sam\u0173 poezijos rinkin\u012f. \u0160iuo metu \u201eAncient & Modern\u201c pavadintas darbas nagrin\u0117ja modernistin\u0117s architekt\u016bros palikim\u0105 \u2013 tiek jo s\u0117kmes, tiek nes\u0117kmes \u2013 taip, kaip tai b\u016bdinga dabartiniam v\u0117lyvajam kapitalizmui.<\/span><\/p>\n

Tom Clark <\/b><\/p>\n

Tom Clark<\/a> yra kuratorius ir ra\u0161ytojas, d\u0117stantis Goldsmiths men\u0173 koled\u017ee Londono universitete, taip pat Man\u010desterio meno mokykloje bei dirbantis su kuratoriniais ir leidybos projektais tarptautiniu mastu. 2022 m. Goldsmiths men\u0173 koled\u017ee Londono universitete jis apgyn\u0117 daktaro disertacij\u0105 meno, kuratoryst\u0117s ir infrastrukt\u016bros srityse \u2013 tyrime nagrin\u0117tos infrastrukt\u016brin\u0117s fig\u016bros, politika ir \u012fsivaizdavimai bei j\u0173 s\u0105sajos su kritin\u0117mis praktikomis meno institucijose.<\/span><\/p>\n

Utrechte \u012fsik\u016brusioje tarptautin\u0117je platformoje \u201eBAK, basis voor actuele kunst\u201c jis dirbo redaktoriumi (2015\u20132017 m.), buvo saviorganizuotos projekt\u0173 erdv\u0117s \u2013 Londone veikian\u010dios galerijos \u201eArcadia Missa\u201c \u2013 vienas i\u0161 direktori\u0173 (2010\u20132015 m.), ra\u0161\u0117 publikacijas rinkiniams, kuriuos i\u0161leido leidyklos \u201eSternberg Press\u201c ir \u201eBloomsbury Academic\u201c.<\/span><\/p>\n

Reziduodamas Rupert, Tom dalyvaus mokslini\u0173 tyrim\u0173 ir taikomosios veiklos programoje, kuri\u00a0 tirs, kaip kuruojami infrastrukt\u016briniai \u012fsivaizdavimai \/ vie\u0161osios k\u016brybos modeliai gali b\u016bti naudojami realiame pasaulyje, vietin\u0117je ir tarptautin\u0117je Rupert bendruomen\u0117se. Jis vystys ra\u0161to darbus, tyrimus ir dialogus apie aplinkos integracij\u0105, i\u0161tekli\u0173 ir bendruomeni\u0173 \u012ftraukim\u0105 \u012f infrastrukt\u016br\u0105. Tom sutelks d\u0117mes\u012f \u012f tai, kaip daromas dvigubas spaudimas, susij\u0119s ne tik su l\u0117tu smurtu, kontrole ir redukcionizmu, bet ir su generatyvin\u0117mis bendro gyvenimo galimybi\u0173 reinterpretacijomis. Be to, \u017eadama rengti seminarus ir inicijuoti bendradarbiavimo platform\u0105, skirt\u0105 kaupti ir dalytis vizualizavimu, bandymais bei prototip\u0173 modeliavimu, pagr\u012fstu Rupert rezidencijoje praleistu laiku.<\/span><\/p>\n

Tra My Nguyen<\/b><\/p>\n

Tra My Nguyen yra Berlyne gyvenanti vizuali\u0173j\u0173 men\u0173 k\u016br\u0117ja, kurios daugiadisciplinin\u0117 veikla apima skulpt\u016br\u0105, judant\u012f vaizd\u0105 ir tekstil\u0119. Remdamasi diasporos perspektyvomis, savo darbuose ji i\u0161 naujo kontekstualizuoja materialin\u0119 kult\u016br\u0105 pasaulinio modernizmo akivaizdoje. Pasitelkdama spekuliatyvius pasakojimus, Nguyen tyrin\u0117ja ly\u010di\u0173, darbo, migracijos ir technologij\u0173 sankirtas dabartin\u0117je neoliberalioje santvarkoje.<\/span><\/p>\n

Meninink\u0117s darbai buvo eksponuojami 4-ojoje \u201eBienalsur\u201c parodoje La Platoje (Argentina), \u201eBundeskunsthalle\u201c Bonoje (Vokietija), \u201eHuman Resources\u201c Los And\u017eele (JAV), \u201eState of Fashion\u201c bienal\u0117je Arnheme (Olandija) ir \u201eVCCA Hanojuje\u201c (Vietnamas).<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nuotraukos: (1) Billy Bultheel, Workers in Song, 2023, Tine Declerck nuotr.; (2) Lou Sheppard, Rites of Passage, 2022, Toni Hafkenscheid nuotr.; (3) Tra My Ngyuen, Using one\u2019s feet has become an option of last… Daugiau<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":25962,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[154,99],"tags":[],"class_list":["post-26015","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pradinis-puslapis","category-rezidentai"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26015","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26015"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26015\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26019,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26015\/revisions\/26019"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25962"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26015"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26015"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rupert.lt\/lt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26015"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}