Rugsėjį Rupert pradeda keturioliktąją Alternatyvios edukacijos programos (AEP) laidą. Šešis mėnesius truksianti programa 2027 m. vasarį finišuos baigiamaisiais renginiais.

AEP – tarptautiniams įvairių sričių kūrėjams skirta tarpdisciplininė, akademinio ugdymo ribas peržengianti programa, skatinanti meninių praktikų, tyrimų ir idėjų vystymą pasitelkiant individualią mentorystę, bendrą mokymąsi bei eksperimentavimą. 

Rupert veiklos pradžia glaudžiai susijusi su AEP, o šiemet ji grįžta prie idėjų, kuriomis buvo grindžiama nuo pat pradžių – daugiausia dėmesio žadama skirti nuosekliam individualiam darbui su kiekvienu dalyviu, atsižvelgiant į jo kūrybinę praktiką, interesus ir poreikius. Programos metu dalyviai kartu su mentoriais galės vystyti savo projektų idėjas, tyrinėti skirtingus kūrybinius procesus ir eksperimentuoti, o programos pabaigoje, vasarį, savo išplėtotus projektus pristatys viešai.

Pagrindinė dėstytojų komanda kartu su dalyviais dirbs individualiai, teiks grįžtamąjį ryšį ir aptars jų kūrybines praktikas, o bendrose kūrybinėse dirbtuvėse, paskaitose, diskusijose, vizituose ir kitose veiklose bus sudaromos sąlygos dalintis idėjomis, patirtimis, mokytis vieniems iš kitų. Dalyviai taip pat turės galimybę geriau susipažinti su Lietuvos meno lauku, užmegzti ryšius su jo atstovais ir įsitraukti į platesnę Rupert programą. Šiuos procesus lydės AEP dėstytojai, kviestiniai mentoriai ir Rupert komanda – visi jie konsultuos dalyvius jų projektų vystymo klausimais ir padės toliau plėtoti kūrybines praktikas.

Šių metų AEP grupę sudaro devyni kūrėjai, dirbantys instaliacijos, performanso, šokio, architektūros, rašymo, garso, maisto, choreografijos ir dalyvaujamųjų praktikų srityse. Jų kūryboje nagrinėjamos kūno, atminties, miego, kolektyvinės patirties temos.

2026–2027 m. AEP dalyviai: Magdalena Beliavska, Inga Galinytė, Laima Jaunzema, Aleksas Jukumas, Saulė Noreikaitė, Sjors Roeters, Ona Barbora Šlapšinskaitė, Eglė Trimailovaitė ir Shawn Vieron.

2026–2027 m. AEP mentoriai: Post Brothers, Monika Lipšic, JL Murtaugh, George Finlay Ramsay, Viktorija Šiaulytė ir Angeliki Tzortzakaki. Atsižvelgdami į kūrybines praktikas, tikslus ir poreikius, jie kartu su dalyviais dirbs individualiai, juos konsultuos, ves kūrybines dirbtuves.

DALYVIAI

Magdalena Beliavska – Vilniuje gyvenanti menininkė, architektė ir tyrėja, savo praktikoje jungianti erdvę, tekstą, performansą ir architektūrą. Architektūros magistro laipsnį įgijusi ir urbicidą tyrinėjusi menininkė šiuo metu daugiausia dėmesio skiria miego ir nemigos temoms, kurias nagrinėja pasitelkdama performansą, tyrimus, tekstilę, objektus ir rašymą. Tarp jos tyrimais paremtų projektų – The Church of Urban Dreamers (2022) ir A Room to Dream (2023), o 2024 m. A-XY galerijoje Kaune ji pristatė personalinę parodą Revolution in the Whale. (Sleep)lessness as an Act of Resistance and Participation. Magdalena taip pat buvo viena iš eksperimentinės platformos Popierius.digital (2021–2024), skirtos nepublikuojamų tekstų ir idėjų leidybai, įkūrėjų ir kuratorių.

Inga Galinytė – tarpdisciplininė menininkė, performanso kūrėja, kurios praktika remiasi asmeninės ir kolektyvinės patirties pasakojimais. Pasitelkdama performansą, judesį ir instaliaciją, ji tyrinėja būdus aktyvinti kūną, išlaikant jį atvirą atminčiai, realybei ir fikcijai. Jos praktiką formuoja dienoraščio ir susirašinėjimo metodai – iš kasdienio gyvenimo surinkti fragmentai tampa scenarijais, kuriuose sąmoningai struktūruota medžiaga susitinka su laisvomis asociacijomis. Inga yra įgijusi vizualiųjų menų bakalauro ir magistro laipsnius Vilniaus dailės akademijos Tekstilės katedroje.

Laima Jaunzema – Latvijos menininkė, dirbanti performanso, choreografijos, meninio tyrimo ir kolektyvinio mokymosi srityse. Jos praktikoje kūnas tampa vieta, kurioje susikerta asmeninės istorijos, kultūrinis paveldas ir kolektyvinės struktūros. Pasitelkdama performansą, judesio tyrimus ir tokius alter ego kaip Lizard Woman, ji nagrinėja veikimo galios, prieinamumo, priklausymo ir žinių kūrimo klausimus. Greta meninės praktikos Laima atlieka performansus, dėsto ir fasilituoja procesus, kuriuose kūniškas žinojimas, kritinė refleksija ir kolektyvinė vaizduotė susitinka bei papildo vieni kitus. Ji baigė Naujųjų šokio krypčių mokyklą Amsterdame.

Aleksas Jukumas – Vilniuje gyvenantis menininkas, savo kūryboje tyrinėjantis įtampą tarp minties ir tikrovės: situacijas, kai viena užgožia kitą, pasisavina jos fragmentus arba pati tikrovė pranoksta tai, ką galėtų sukurti vaizduotė. Pasitelkdamas vaikščiojimą, pasakojimą, tekstą, dalyvaujamąsias praktikas ir intervencijas, jis tyrinėja vidinę klausos estetiką ir tai, kaip skirtingos patirtys bei tikrovės persidengia.

Saulė Noreikaitė – menininkė, dirbanti vizualiojo meno ir šiuolaikinio šokio srityse. Jos praktikoje nagrinėjamas kultūrinis ir socialinis žmogaus kūno supratimas bei jo santykis su skirtingomis aplinkomis. Pasitelkdama performansą, vaizdo meną, instaliaciją, skulptūrą ir auditorijai skirtas instrukcijas, ji tyrinėja, kaip santykį su kūnu formuoja aplinkos ir visuomenės veiksniai. Lietuvoje gyvenanti Saulė taip pat dirba kuratore, edukatore ir atlikėja. Ji yra įgijusi vaizduojamojo meno bakalauro laipsnį Karališkojoje Hagos menų akademijoje ir socialinės antropologijos magistro laipsnį Vytauto Didžiojo universitete.

Sjors Roeters – iš Nyderlandų kilęs tyrėjas ir rašytojas, savo kūryboje tyrinėjantis racionalios kritikos, galios ir transformacijos santykį. Vienas pagrindinių jį dominančių klausimų: racionali kritika iš tiesų gali mesti iššūkį egzistuojančioms galios struktūroms ar, priešingai, – jas sustiprinti? Savo praktikoje jis atsigręžia į idioto figūrą, suprantamą ne kaip metaforą, o kaip galimą metodologinę būtinybę, ir svarsto, ar iracionalumas bei neapibrėžtumas galėtų pasiūlyti kitokius mąstymo ir veikimo būdus. 2022 m. jis išleido pirmąją savo knygą Billionaires under the Guillotine (ne instrukciją). Rupert AEP jis planuoja tęsti idioto tyrimą pasitelkdamas performansą ir vaizdo medžiagą. 

Ona Barbora Šlapšinskaitė – Vilniuje gyvenanti menininkė ir edukatorė, daugiausia dirbanti instaliacijos srityje. Jos praktikoje susipina asmeniniai prisiminimai, šeimos istorijos ir politiniai kontekstai. Visa tai dažniausiai atskleidžiama kuriant erdves, kuriose gali susitikti skirtingos bendruomenės. Remdamasi autobiografine medžiaga ir įpindama ją į fiktyvius pasakojimus, ji tyrinėja, kaip istorija ir ideologinis paveldas formuoja tapatybes praeityje, dabartyje ir ateityje. Ona Barbora yra įgijusi skulptūros magistro laipsnį Vilniaus dailės akademijoje.

Eglė Trimailovaitė  – menininkė, kulinarė, kultūros darbuotoja, kurios praktikos centre – maistas, svetingumas ir žmonių telkimas. Organizuodama bendrus valgymus, degustacijas, maisto dirbtuves, laikinuosius barus, tekstilės intervencijas ar kurdama kokteilius, ji maistą pasitelkia kaip susitikimų ir pokalbių kūrimo priemonę. Jos projektuose nagrinėjami rūpesčio, priklausymo, ekologijos, kultūrinės atminties, prieinamumo ir solidarumo klausimai, į kuriuos bandant atsakyti dažnai naudojami sezoniniai, vietiniai ir lengvai prieinami ingredientai. Greta meninės praktikos Eglė dirba kultūros produkcijos ir edukacijos srityse, didžėjauja bei kartu veda rytinę laidą Radio Vilnius.

Shawn Vieron – Toronte, Kanadoje, gyvenantis tarpdisciplininis menininkas, kurio tyrimai nagrinėja išsekimą kaip materialią, psichologinę ir infrastruktūrinę būseną. Dirbdamas skulptūros, instaliacijos, garso ir vaizdo srityse, jis tyrinėja, kaip darbo, disciplinos, kultūrinės reprodukcijos sistemos įsitvirtina objektuose, aplinkose bei kasdienėje patirtyje. Naujausiuose savo darbuose jis analizuoja militarizuotą infrastruktūrą, varžybinį sportą ir piratinės medijos cirkuliaciją kaip erdves, kuriose nuovargis, atmintis ir išlikimas yra nuolat kuriami ir iš naujo derinami. 2026 m. Shawn įgijo skulptūros ir instaliacijos bakalauro laipsnį OCAD universitete.

DĖSTYTOJAI IR MENTORIAI

Post Brothers

Programos dėstytojas

Post Brothers – kritinė kūrybinė praktika, apimanti Matthew Post – entuziasto, tekstų kūrėjo, edukatoriaus ir (ko)priklausomo kuratoriaus – veiklą. Post Brothers dirba su menininkams skirtais projektais ir kritinėmis fikcijomis. 2016–2019 m. Post Brothers dirbo kuratoriumi Miuncheno meno draugijoje, o 2021–2023 m. buvo docentas Karališkojoje Danijos dailės akademijoje Kopenhagoje. Kuravo parodas ir projektus įvairiose šalyse, taip pat reguliariai rašo esė menininkų leidiniams, parodų katalogams, meno ir kultūros žurnalams.

Tarp naujausių kuruotų parodų – João Maria Gusmão: Following The White Tiger Nacionalinėje dailės galerijoje „Zachęta“ Varšuvoje (2026), Breaking the Joints Sapiegų rūmuose Vilniuje (2025), Drain the Öresund Malmės meno galerijoje (2025) ir In the beginning was the deed! „Galeria Arsenał“ Balstogėje (2021). Post Brothers taip pat dalyvauja parodose su tekstiniais ir performatyviais darbais, skaito meno ir edukacijos tematikų paskaitas įvairiose Europos šalyse. Įgijo kuratorinės praktikos magistro laipsnį Kalifornijos meno koledže San Fransiske (2009) ir bakalauro laipsnį Emily Carr institute Vankuveryje (2006).

Monika Lipšic

Rezidencijų ir viešųjų programų kuratorė

Monika Lipšic – Vilniuje gyvenanti kuratorė ir menininkė. Ji baigė Vilniaus dailės akademijos Dailėtyros ir kuratorystės studijas, vėliau dirbo Šiuolaikinio meno centre Vilniuje. Monika savarankiškai rengia parodas, performansus ir kitus projektus Lietuvoje bei užsienyje. Nuo 2020 m. ji yra viena iš festivalio Videograms, skirto menininkų filmams ir judančiam vaizdui, įkūrėjų ir kuratorių.

JL Murtaugh (Liam)

Rezidencijų ir viešųjų programų kuratorius

JL Murtaugh – Vilniuje gyvenantis menininkas, kuratorius, rašytojas ir konsultantas, kilęs iš Čikagos. Nuo 2014 m. jis organizuoja projektus Syndicate vardu. 2020–2023 m. JL buvo „Autarkia“ Vilniuje meno vadovas, o 2012–2014 m. vadovavo „Tenderpixel“ galerijai Londone. Jis yra įgijęs vaizduojamojo meno magistro laipsnį Goldsmiths koledže Londone ir vaizduojamojo meno bei dailės istorijos bakalauro laipsnį Kolumbijos koledže Čikagoje.

George Finlay Ramsay

Programos dėstytojas

George Finlay Ramsay – iš Škotijos kilęs menininkas, dirbantis kino, performanso, poezijos, muzikos ir instaliacijos srityse. Pastaraisiais metais bendradarbiauja su ugnikalniais: juos kalbina ir į jų žiotis atneša sudeginti žmonių neįgyvendintų apgailestavimų knygas. Jo kūryba pristatyta „Generator Projects“, „Mubi“, NTS, „Art Basel“, „Matadero“, „L’Orto Botanico di Roma“, „Tutto Questo Sentire“, Rupert, Kamdeno menų centre ir BBC „Late Junction“ festivalyje. Jo praktiką yra rėmęs Oksfordo universitetas, „Arts Council England“ ir „Sound & Music“.

Viktorija Šiaulytė

Direktorė

Viktorija Šiaulytė – nepriklausoma kuratorė ir prodiuserė, dirbanti šiuolaikinio meno, architektūros ir kino srityse. Ji yra įgijusi kritinio rašymo ir kuratorinės praktikos magistro laipsnį Konstfack universitete bei dailės istorijos bakalauro laipsnį Vilniaus dailės akademijoje. Šiuo metu Viktorija yra MIT Meno, kultūros ir technologijų programos tyrimų asocijuotoji narė, pristačiusi savo projektus įvairiose tarptautinėse platformose. Nuo 2020 m. ji yra viena iš Vilniaus festivalio Videograms, skirto menininkų filmams ir judančiam vaizdui, įkūrėjų ir kuratorių.

Angeliki Tzortzakaki

Programos dėstytoja

Angeliki Tzortzakaki – iš Kretos kilusi rašytoja, kuratorė ir edukatorė, gyvenanti Amsterdame. Nuo 2023 m. bendradarbiauja su „Sonic Acts Biennial“ kaip parodų kuratorė. Ji yra (bendra)kuravusi AnnaMaria Pinaka parodą ROZENSTRAAT (2025) ir Yorgia Karidi parodą Theocharakio fonde (2024). Daugiausia dėmesio skirdama performatyvioms praktikoms, ji taip pat kartu organizavo Touching Faultlines (2024), prisidėjo prie A Rave Down Below, vykusios 2023 m. Eleusino – Europos kultūros sostinės programoje, ir kartu organizavo performansų seriją carried by invisible bodies (2022).

2021 m. ji buvo ARTWORKS (Stavros Niarchos Foundation) kuratorystės stipendininkė, o 2018–2020 m. dalyvavo keliaujančioje stipendijų programoje A Natural Oasis? Jos bendradarbiavimu ir performatyvumu paremta praktika pristatyta ir publikuota tarptautiniu mastu. Angeliki konsultuoja meno organizacijas ir dėsto Gerrit Rietveld akademijoje, St. Joost dailės ir dizaino mokykloje bei KABK. 

PROGRAMA

2026–2027 m. Alternatyvios edukacijos programa vyks nuo rugsėjo vidurio iki baigiamųjų renginių vasarį. Visos programos metu dėstytojai ir mentoriai ves dalyviams skirtas dirbtuves bei individualias mentorystės sesijas. Viešėdami Vilniuje, dalis jų taip pat skaitys viešas paskaitas ir rengs renginius Rupert, kuriuose galės dalyvauti visi norintys. Apie papildomus kviestinius dėstytojus ir viešų renginių datas bus paskelbta netrukus.

• Rugsėjo 14 d. – pirmasis susitikimas ir programos atidarymo renginys Rupert
  Rugsėjo 15–17 d. – dėstytojų portfolio peržiūros ir grįžtamojo ryšio sesijos „Kintai Arts“
• Rugsėjo 24–25 d. – JL Murtaugh
• Rugsėjo 29 d.–spalio 1 d. – Tris Vonna-Michell, data tikslinama
• Rugsėjo 30 d.–spalio 2 d. – Post Brothers
• Spalio 14–16 d. – George Finlay Ramsay
• Spalio 28–30 d. – Angeliki Tzortzakaki
• Lapkričio 4–6 d. – Giorgi Gago Gagoshidze
• Gruodis – Lina Lapelytė, data tikslinama
• 2027 m. vasaris – baigiamieji pristatymai

Rupert 2026–2027 m. Alternatyvaus ugdymo programą ir jos mentorių dalyvavimą finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė ir „Nordic Culture Point“. Rupert partneris – „INVL Family Office“. 

Nuotraukų autorius Andrej Vasilenko. Akimirkos iš 2025 m. AEP baigiamojo renginio.