Rugsėjį Rupert prasidėjo keturioliktoji Alternatyvios edukacijos programos (AEP) laida. Šešių mėnesių trukmės tarpdisciplininė programa suburia devynis tarptautinius kūrėjus, dirbančius instaliacijos, performanso, šokio, architektūros, rašymo, garso, maisto, choreografijos ir dalyvaujamojo meno srityse.

Programos metu dalyviai plėtos savo menines praktikas, tyrimus ir idėjas per individualią mentorystę, bendrą mokymąsi ir eksperimentus. Šiemet AEP grįžta prie savo pradinių principų, ypatingą dėmesį skiriant tęstinei individualiai mentorystei, pritaikytai kiekvieno dalyvio praktikai ir orientuotai į projektų idėjų vystymą bei jų viešą pristatymą 2027 m. vasarį.

Dalyviai

Magdalena Beliavska

Magdalena Beliavska – Vilniuje gyvenanti menininkė, architektė ir tyrėja, savo praktikoje jungianti erdvę, tekstą, performansą ir architektūrą. Architektūros magistro laipsnį įgijusi ir urbicidą tyrinėjusi menininkė šiuo metu daugiausia dėmesio skiria miego ir nemigos temoms, kurias nagrinėja pasitelkdama performansą, tyrimus, tekstilę, objektus ir rašymą. Tarp jos tyrimais paremtų projektų – The Church of Urban Dreamers (2022) ir A Room to Dream (2023), o 2024 m. A-XY galerijoje Kaune ji pristatė personalinę parodą Revolution in the Whale. (Sleep)lessness as an Act of Resistance and Participation. Magdalena taip pat buvo viena iš eksperimentinės platformos Popierius.digital (2021–2024), skirtos nepublikuojamų tekstų ir idėjų leidybai, įkūrėjų ir kuratorių.

Inga Galinytė

Inga Galinytė – tarpdisciplininė menininkė ir performanso kūrėja, kurios praktika remiasi asmeninės ir kolektyvinės patirties pasakojimais. Pasitelkdama performansą, judesį ir instaliaciją, ji tyrinėja būdus aktyvinti kūną, išlaikant jį atvirą atminčiai, realybei ir fikcijai. Jos praktiką formuoja dienoraščio ir susirašinėjimo metodai – iš kasdienio gyvenimo surinkti fragmentai tampa scenarijais, kuriuose sąmoningai struktūruota medžiaga susitinka su laisvomis asociacijomis. Inga yra įgijusi vizualiųjų menų bakalauro ir magistro laipsnius Vilniaus dailės akademijos Tekstilės katedroje.

Laima Jaunzema

Laima Jaunzema – Latvijos menininkė, dirbanti performanso, choreografijos, meninio tyrimo ir kolektyvinio mokymosi srityse. Jos praktikoje kūnas tampa vieta, kurioje susikerta asmeninės istorijos, kultūrinis paveldas ir kolektyvinės struktūros. Pasitelkdama performansą, judesio tyrimus ir tokius alter ego kaip Lizard Woman, ji nagrinėja veikimo galios, prieinamumo, priklausymo ir žinių kūrimo klausimus. Greta meninės praktikos Laima atlieka performansus, dėsto ir fasilituoja procesus, kuriuose kūniškas žinojimas, kritinė refleksija ir kolektyvinė vaizduotė susitinka bei papildo vieni kitus. Ji baigė Naujųjų šokio krypčių mokyklą Amsterdame.

Aleksas Jukumas

Aleksas Jukumas – Vilniuje gyvenantis menininkas, savo kūryboje tyrinėjantis įtampą tarp minties ir tikrovės: situacijas, kai viena užgožia kitą, pasisavina jos fragmentus arba pati tikrovė pranoksta tai, ką galėtų sukurti vaizduotė. Pasitelkdamas vaikščiojimą, pasakojimą, tekstą, dalyvaujamąsias praktikas ir intervencijas, jis tyrinėja vidinę klausos estetiką ir tai, kaip skirtingos patirtys bei tikrovės persidengia.

Saulė Noreikaitė

Saulė Noreikaitė – menininkė, dirbanti vizualiojo meno ir šiuolaikinio šokio srityse. Jos praktikoje nagrinėjamas kultūrinis ir socialinis žmogaus kūno supratimas bei jo santykis su skirtingomis aplinkomis. Pasitelkdama performansą, vaizdo meną, instaliaciją, skulptūrą ir auditorijai skirtas instrukcijas, ji tyrinėja, kaip santykį su kūnu formuoja aplinkos ir visuomenės veiksniai. Lietuvoje gyvenanti Saulė taip pat dirba kuratore, edukatore ir atlikėja. Ji yra įgijusi vaizduojamojo meno bakalauro laipsnį Karališkojoje Hagos menų akademijoje ir socialinės antropologijos magistro laipsnį Vytauto Didžiojo universitete.

Sjors Roeters

Sjors Roeters – iš Nyderlandų kilęs hibridinis tyrėjas ir rašytojas, bandantis tapti idiotu. Ne kaip metafora, o kaip metodologinė būtinybė. Jis negalėjo pasirinkti gimti 1991-aisiais, tais pačiais metais, kai kažkur nuo kalno nuriedėjo uolos gabalas, tačiau 2022 m. debiutavo su knyga Billionaires under the Guillotine (ne instrukcija).

Ilgainiui jo tyrimuose pradėjo ryškėti klausimas: ar racionali kritika iš tiesų sustiprina galios struktūras, užuot joms metusi iššūkį? Galbūt būtent idioto iracionalumas ir nepermatomumas suteikia daugiau transformacinio potencialo. Rupert AEP metu jis gali tęsti idioto tyrimą per performansą ir vaizdo meną. Prasmė jo dar nerado.

Ona Barbora Šlapšinskaitė

Ona Barbora Šlapšinskaitė – Vilniuje gyvenanti menininkė ir edukatorė, daugiausia dirbanti instaliacijos srityje. Jos praktikoje susipina asmeniniai prisiminimai, šeimos istorijos ir politiniai kontekstai. Visa tai dažnai atsiskleidžia kuriant erdves, kuriose gali susitikti skirtingos bendruomenės. Remdamasi autobiografine medžiaga ir įpindama ją į fiktyvius pasakojimus, ji tyrinėja, kaip istorija ir ideologinis paveldas formuoja tapatybes praeityje, dabartyje ir ateityje. Ona Barbora yra įgijusi skulptūros magistro laipsnį Vilniaus dailės akademijoje.

Eglė Trimailovaitė

Eglė Trimailovaitė – menininkė, kulinarė ir kultūros darbuotoja, kurios praktikos centre – maistas, svetingumas ir žmonių telkimas. Organizuodama bendrus valgymus, degustacijas, kokteilius, maisto dirbtuves, laikinuosius barus ar kurdama tekstilės intervencijas, ji maistą pasitelkia kaip susitikimų ir pokalbių kūrimo priemonę. Jos projektuose nagrinėjami rūpesčio, priklausymo, ekologijos, kultūrinės atminties, prieinamumo ir solidarumo klausimai, dažnai pasitelkiant sezoninius, vietinius ir lengvai prieinamus ingredientus. Greta meninės praktikos Eglė dirba kultūros produkcijos ir edukacijos srityse, didžėjauja ir kartu veda rytinę laidą Radio Vilnius.

Shawn Vieron

Shawn Vieron – Toronte, Kanadoje, gyvenantis tarpdisciplininis menininkas, kurio tyrimai nagrinėja išsekimą kaip materialią, psichologinę ir infrastruktūrinę būseną. Dirbdamas skulptūros, instaliacijos, garso ir vaizdo srityse, jis tyrinėja, kaip darbo, disciplinos ir kultūrinės reprodukcijos sistemos įsitvirtina objektuose, aplinkose bei kasdienėje patirtyje. Naujausiuose savo darbuose jis analizuoja militarizuotą infrastruktūrą, varžybinį sportą ir piratinės medijos cirkuliaciją kaip erdves, kuriose nuovargis, atmintis ir išlikimas yra nuolat kuriami ir iš naujo derinami. 2026 m. Shawn įgijo skulptūros ir instaliacijos bakalauro laipsnį OCAD universitete.

Kuratoriai: JL Murtaugh (Liam) ir Monika Lipšic
Koordinatorė: Gabrielė Golubovičiūtė
Komunikacija: Kornelija Žvinklytė
Dizaineriai: Augustinas Milkus ir Jana Sofie Liebe
Ypatinga padėka: Viktorijai Šiaulytei

Rupert 2026–2027 m. Alternatyvaus ugdymo programą ir jos mentorių dalyvavimą finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė ir „Nordic Culture Point“. Rupert partneris – „INVL Family Office“.